El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha puesto al alcance de todos los visitantes de su web (ivam.es) casi 70 catálogos correspondientes a exposiciones realizadas en el centro, y que pueden consultarse o descargarse en formato pdf, de manera totalmente gratuita. Esta iniciativa, que acerca el museo a los amantes del arte alejados físicamente de la ciudad de Valencia, mejora la comunicación del centro con su cada vez más amplio público y se encuentra activo desde finales de febrero de 2010.

La mayoría de los catálogos a los que puede accederse vía web hacen referencia a la abstracción, la fotografía y el fotomontaje, el pop, la escultura, el dibujo, las instalaciones y los nuevos medios, ejes precisamente de la colección permanente del IVAM. El número de publicaciones que podrá consultarse a través de internet se irá incrementando a medida que el IVAM vaya realizando nuevas ediciones.

La calidad que ofrecen los archivos digitales es válida para la consulta y el estudio de los catálogos, pero la resolución de las imágenes es en ocasiones demasiado baja, lo que imposibilita la contemplación de algunos dibujos o pinturas de pequeño tamaño. Imaginamos que esta medida sea debida a las leyes de propiedad intelectual. No todo iba a ser tan bonito.

Si bien es fácil acceder a los documentos, para obtener el archivo pdf real y auténtico hay que pasar por una previsualización del catálogo elegido (opción muy válida si se prefiere no descargar nada o se está en una máquina ajena, como en una biblioteca, por ejemplo) y si deseamos descargarlo hay que usar un botón que está abajo en el centro, con el texto “Abrir como PDF” (a la izquierda del interrogante de Ayuda).

Una iniciativa, sin duda, que hay que aplaudir. Vamos, pues, a descubrir o a redescubrir, según sea el caso, nuevas propuestas artísticas gracias al IVAM e internet.

Enlace: Catálogos del IVAM

Aunque han pasado varios meses desde que se inauguró, no quería dejar de comentar la iniciativa de un amigo.

Albert Malet se ha establecido en un local en la Plaça de L’Església de Agramunt donde realiza fotografía, producción de video, diseño gráfico, etc.  y ha utilizado parte de su nuevo negocio para abrir una Galería de Arte. Es un espacio pequeño, apenas 20 metros cuadrados, con un diseño muy cuidado y una calidez perfecta para exponer cualquier tipo de obra. Suficiente para cubrir la necesidad que tenía Agramunt de contar con una Sala de Arte a nivel privado. Podéis visitarla en la web  amm.cat

Está claro que es algo que no se ve muy a menudo, por eso, como artista, me gustaría aplaudir y apoyar esta idea que cualquiera podría pensar que es una auténtica locura.

Dentro de un ciclo de unas cuatro exposiciones anuales, la primera  en mostrar su obra fue la artista local Serafina Balasch que nos presenta una serie de ilustraciones realizadas en papel con la técnica de collage.  El tema desarrollado gira en torno a los árboles e ilustran unos pequeños, podríamos decir, pensamientos de la propia autora, cargados de sensibilidad y sentimiento. Una exposición, muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados, y que merece la pena verse, leerse y sentirse despacio.

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Leí no hace mucho un librito, que se lee fàcilmente,sobre las impresiones de Cees Nooteboom, un escritor holandés -el cual se confiesa no entendido en arte, lo cual habría que ver- en sus visitas a diferentes exposiciones y museos del mundo. Las suyas son apreciaciones de quien tiene una rica vida interior y las comparte con nosotros a través de las páginas de este libro, por las que pasan De Chirico, Rembrand, Hopper y otros artistas cuya obra es analizada “desde otro punto de vista”, no habitual, con matices ciertamente subjetivos pero igualmente sugerentes, que te recuerdan que el acercamiento a toda obra de arte nunca es metódico y rígido, ni dependiente de la erudición de quien se acerca a ella, sino abierto a múltiples lecturas relacionadas con la experiencia y personalidad de quien lo hace. Así, es capaz de relacionar una obra que acaba de ver con la sensación que tiene, cuando sale de la exposición donde la ha visto, al caminar por la ciudad de noche de vuelta a su hotel; o vincula una pintura que está contemplando con una joven visitante del museo con la que se ha cruzado en diferentes momentos.
Pasé unos buenos ratos con su lectura, razón por la que os recomiendo si teneis ganas y ocasión, que os lo leais.

En cierta ocasión cité aquí en el blog a Manolo Valdés haciéndome copartícipe de su observación de que llega un momento en que, siendo artista o aficionado al mundo del arte, empiezas a ver la realidad que te rodea como si de una obra de arte que conoces se tratase. Esta sensación o remembranza ocurre de tanto en cuando, de la manera más fortuita, como la que me pasó hace pocos dias, cerca de casa:

Iba en coche, ya de noche, y me alejaba de mi calle cuando pasé al lado de una cafetería que estan acondicionando para ser inaugurada en breve. Se da la circunstancia de que tiene prácticamente la totalidad de sus paredes de cristal, por lo que estaba iluminada con luz artificial y había algunas personas trabajando en su interior. Me quedé mirando su fachada de cristal, incluso un rato después de haber pasado a su lado, por el retrovisor del coche, con la extraña sensación de querer evocar en mi memoria la misma o parecida escena, creyendo haberla visto antes en alguna parte, un cubo de cristal iluminado en la oscuridad de la noche. Al poco, sonreí para mí, recordando el enlace donde había querido mi mente ir a parar, una pintura de Edward Hopper, donde se representa una cafetería típicamente americana, con algunos personajes en su interior y su luz proyectándose hacia el exterior, en una escena nocturna.
Se ha dicho mucho sobre el significado de su obra, especialmente sobre el tema de la soledad de sus personajes, pero en aquella ocasión la impresión que tuve al tener la “visión” que comento, fue que debía ser un lugar acogedor, un lugar donde refugiarse y donde tomar un café caliente, así que me quedo con esta interpretación tambien en la obra de Hopper.

Esta es la magia del arte, la que te permite, improvisadamente, seguir un camino en determinados momentos especiales, que une mundos paralelos en una misma dirección y en doble sentido, donde realidad y ficción se funden y, por unos instantes mágicos, pasan a ser lo mismo.

Por si alguien desea saber algo más sobre Edward Hopper:

http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper

Edward Hopper. Nighthawks, 1942. Óleo sobre tela; 33 1/8 x 60 in. (84.1 x 152.4 cm). The Art Institute of Chicago; Friends of American Art Collection.

Hace ya un tiempo pude visitar una exposición en la Fontana d’Or de Girona que trataba sobre artistas muy diversos que trabajaban en  esta ciudad y alrededores y sobre su relación con sus lugares de trabajo. Con esta entrada retomo pues aquel tema que se trató aquí sobre talleres de artista. Más que de la exposición en sí quiero hablar del catálogo que se editó con motivo de aquella. Interesa al menos echarle un vistazo porque de entre sus páginas surgen nombres más o menos conocidos por todos nosotros: Cuixart, Glòria Muñoz, Carles Fontseré, Rosa Serra, Leonard Beard,… Además resulta curioso ver los espacios donde trabajan estos artistas, los hay espaciosos, luminosos, reducidos, oscuros, ordenados, caóticos, limpios, extremadamente sucios,…Si la cara es el espejo del alma, el taller podría ser el reflejo de la manera de trabajar de cada una/uno de ellos, aunque tengo mis dudas de que en bastantes casos interfiera o determine el tipo de obra que sale de ellos, como si “el milagro” se produjese a pesar de todo.
Os trascribo a continuación un fragmento de la presentación que en su dia hicieron los autores del libro por si así os aclara algo más y os apetece “buscar” este catálogo:

«Projeccions. Interiors amb artista» neix d’una idea bàsica: fer un llibre de fotografia i de literatura sobre fotografia, utilitzant com a fil conductor els artistes i els seus espais de treball. Llibre i exposició es complementen en aquest projecte que ha estat realitzat per l’historiador de l’art Eudald Camps, i el fotògraf Pep Iglésias.(…) Tot el projecte s’ha realitzat a partir de criteris «horitzontals»: el fotògraf intenta descobrir els lligams de l’artista amb el lloc que ocupa, i l’escriptor observa el principi de relació que comença a dibuixar-se cada vegada que l’obturador de la càmera s’activa. És un procés lent amb un objectiu precís: fer un llibre de fotografia i de literatura sobre fotografia, veure com l’artista i el seu lloc de treball es converteixen en matèria primera d’un diàleg, també artístic, basat en els pols singulars de les imatges i les paraules, de la fotografia i la literatura.

Quería compartir  con vosotros algunos trabajos realizados por mis alumnos de 4º de ESO del curso pasado que, me parece, merecen ser expuestos aquí. Miradlos con cariño, pues aunque a mí me parecen adecuados para lo que les pedí que hicieran, la técnica es humilde y puede que yo no sea lo suficientemente objetivo ya que he vivido el proceso con ellos y valoro esfuerzos que no se ven a simple vista.

Les propuse que pasaran a una obra tridimensional la pintura de algún pintor conocido que les atrajese. Posiblemente por que yo mismo les mostré cómo trabajaba Picasso sus esculturas con materiales diversos, vereis que alguna obra lleva la impronta picassiana, pero aún así los resultados son bastante dignos y, sobretodo, se lo pasaron en grande haciéndolas.

De la vuelta de vacaciones ojeé las exposiciones que hay programadas y pasé a ver una de Jorge Oteiza. Interesante muestra, ya que se compone de una selección de piezas que recorren todas las épocas del escultor. Algunas de ellas de una colección particular. Lo que añade cierto interés a la exposición, es casi una treintena de obras sobre papel, que resulta lo menos conocido de Oteiza.

Mientras me paseaba por la sala, recordé la encarnizada enemistad que mantuvo con Eduardo Chillida y me vino a la memoria un pequeño libro que compre hace años en una librería de saldo de Barcelona. “EL LIBRO DE LOS PLAGIOS” donde Oteiza arremete  y acusa de plagio contra Moore, Jacobsen y Chillida entre otros.

Un artista polémico que no se quedó callado ante las instituciones y los que las dirigían.

Aunque al final, Chillida y Oteiza se reconciliaron públicamente con la frase: ” Más allá de nuestras diferencias habrá siempre un espacio-tiempo para la paz”, en una entrevista a Basterretxea leí, que Oteiza consideraba que ese apretón de manos había sido una farsa.

En fin, conversaciones conmigo mismo.