El 24 de julio de 2011 Gerardo García inauguró una muestra de su obra en la galería de arte a de Agramunt (provincia de Lleida), que se está convirtiendo en nuestra segunda casa y en un agradable punto de encuentro gracias al saber hacer, el buen criterio y la valentía empresarial (una cualidad escasa en estos tiempos oscuros) de Albert Malet, fotógrafo y director de la sala. A ello hay que sumar el cariño con que nos tratan desde hace años en el pueblo.

La exposición se enmarca bajo el título «Comunicación» y busca plantear una reflexión sobre los malos usos de las nuevas tecnologías y su interferencia en las relaciones interpersonales directas.

El autor nos trae unas obras limpias, claras, de una aparente sencillez, que nos interrogan en silencio. Un humor sutil impregna muchas de ellas, así como la alusión a lugares y a situaciones comunes de nuestra infancia.

El trabajo de Gerardo García podrá verse en Agramunt hasta el día 14 de octubre de 2011.

Aquí tenemos algunas imágenes de la inauguración de la exposición de Gerardo García Ortín en Agramunt (Lleida):

Fotos: RodrigoMartinez.net

El pasado viernes los artistas Jabier Burguete, Rakel García, Gerardo García, Miguel Ángel Gil, Javier Joven, Patrica Joven, Jesús Llaría, Paloma Marina, Josema Oliden, Val Ortego, Charo de la Varga y el diseñador Miguel Frago inaguramos una exposición colectiva, autogestionada, en un nuevo espacio alternativo.

Franja Roja es el tema de la exposición, el Rojo es el color de la obra y una Franja Roja es el resultado de la unión de todas las piezas individuales que forman una instalación conjunta.

Como dice Alfonso Val:

… “FRANJA ROJA.

Un proyecto colectivo, independiente, asambleario, autogestionado. Obra gráfica, pintura, fotografía, objetos encontrados, perdidos, cosidos, robados, ¿alguna acción?, llámalo concepto, abstracción, pornografía, sarao o vernissage, llámalo arte a una altura media de 1,50 aproximadamente. Como quieras.

FRANJA ROJA.

Variaciones sobre el rojo. Un montaje. Carmín. Variaciones sobre la frontera. Bermellón. Variaciones al límite. Dispersión. Ponme, cuando puedas, una docena de artistas diluidos a lo largo de una franja. Roja.

FRANJA ROJA.” …

franjaroja2011.blogspot.com

Estos días hemos estado de Simposium por Italia.
Del 26 de julio al 8 de agosto nos invitaron a participar en unas jornadas de escultura. Se realizaban por tercer año consecutivo en un pequeño pueblo de la Toscana, situado entre Pisa y Florencia.
Han sido unos días de mucho trabajo pero acompañados de gente majísima y de un no menos espléndido paisaje.

En estos días Gerardo talló una escultura de 130 x 60 x 40 cm en piedra del país (llamada pietra serena, de bastante dureza).
En Zaragoza había preparado su trabajo y llevaba un pequeño boceto en escayola que le sirvió de pauta en todo momento. Después de algunas cuantas horas de trabajo, ruido y polvo, Donna (así tituló la obra) estaba preparada para quedarse en la Toscana.

La organización preparó otras actividades que se realizaban después de la jornada: visitas guiadas a museos, excursiones para los días de lluvia, talleres para niños, cenas en restaurantes de la comarca… También se aprovechaba la ocasión para presentar algún libro, realizar alguna acción o escuchar algún  grupo musical. Lo habían organizado todo con muchas ganas.
Al finalizar las jornadas conseguimos realizar una breve visita a las canteras de Carrara y darnos una vuelta por Florencia. ¡Maravillosa!
Volvimos a casa con ganas de más. Allí hemos dejado a Donna y a buenos amigos. Volveremos,… seguro.

Acabo de enterarme por pura casualidad que Manolo Valdés tiene ahora mismo 15 esculturas de grandes dimensiones en la Rambla de Catalunya de Barcelona en una muestra organizada por la Fundación La Caixa. Aún hay tiempo para verlas, pues estarán hasta el día 15 de junio, pero no hay que dormirse.
Si queréis ver fotos, miraos el blog “L’home dibuixat” de Xavier Caballé (al cual llegué por google buscando otra cosa). Allí veréis que las fotos (una de ellas, la que ilustra este post) pueden ampliarse y entrar en su galería en Flickr.

“That’s not trash: it’s art.”
Joshua Allen Harris sale a explicarle al barrendero (y a defender su obra del estropicio) que pretendía recoger esas bolsas tiradas en el suelo que aquello no es basura, que es arte. Mi ignorancia del inglés me impide entender algo más. A ver si los políglotas del grupo aportan más conocimientos.
Reportaje de TV de AssociatedPress, Abril de 2008.
http://www.youtube.com/watch?v=5F2S48rHnKo

Si alguien decide utilizar el aire que sale de las rejillas de ventilación del metro como un elemento artístico y, usando solamente bolsas de plástico, crea figuras de animales que se inflan en las aceras de Nueva York al paso de los trenes del suburbano, hay que calificarlo de muy creativo, como mínimo. Y ese es Joshua Allen Harris.

No sé bien donde se encasillan, si son arte o solo un divertimento, un juego sin más. Qué más da.
En mi opinión, no se trata únicamente de una idea graciosa y nada más. Veo un resultado estético muy conseguido y no exento de elegancia (en la mayoría de los casos).
Y todo a base de bolsas de basura y aire.

A ver qué opináis al respecto.
Aquí os enlazo tres vídeos donde ver el efecto que produce ver una bolsa en el suelo y que de pronto se va inflando. Son de los dos animales que os pongo en foto (perdón por la pésima calidad de la imagen, pero es una captura de un vídeo) y otro más complejo.

Vídeo del perro blanco u oso polar
Vídeo del monstruo o serpiente marina
Vídeo del mono de aire

Estos días tenemos nuestro último trabajo expuesto, aquí, en Zaragoza. La galería la Libreta de los Dibujos nos invitó a realizar una instalación en su escaparate. Hemos pretendido fusionar algunos de los elementos que utilizamos en nuestra obra individual. para crear una representación de la fábula de la hormiga y la cigarra. Una reflexión sobre el esfuerzo y el trabajo diario.

Aquí tenéis algunos detalles de la pieza.