El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha puesto al alcance de todos los visitantes de su web (ivam.es) casi 70 catálogos correspondientes a exposiciones realizadas en el centro, y que pueden consultarse o descargarse en formato pdf, de manera totalmente gratuita. Esta iniciativa, que acerca el museo a los amantes del arte alejados físicamente de la ciudad de Valencia, mejora la comunicación del centro con su cada vez más amplio público y se encuentra activo desde finales de febrero de 2010.

La mayoría de los catálogos a los que puede accederse vía web hacen referencia a la abstracción, la fotografía y el fotomontaje, el pop, la escultura, el dibujo, las instalaciones y los nuevos medios, ejes precisamente de la colección permanente del IVAM. El número de publicaciones que podrá consultarse a través de internet se irá incrementando a medida que el IVAM vaya realizando nuevas ediciones.

La calidad que ofrecen los archivos digitales es válida para la consulta y el estudio de los catálogos, pero la resolución de las imágenes es en ocasiones demasiado baja, lo que imposibilita la contemplación de algunos dibujos o pinturas de pequeño tamaño. Imaginamos que esta medida sea debida a las leyes de propiedad intelectual. No todo iba a ser tan bonito.

Si bien es fácil acceder a los documentos, para obtener el archivo pdf real y auténtico hay que pasar por una previsualización del catálogo elegido (opción muy válida si se prefiere no descargar nada o se está en una máquina ajena, como en una biblioteca, por ejemplo) y si deseamos descargarlo hay que usar un botón que está abajo en el centro, con el texto “Abrir como PDF” (a la izquierda del interrogante de Ayuda).

Una iniciativa, sin duda, que hay que aplaudir. Vamos, pues, a descubrir o a redescubrir, según sea el caso, nuevas propuestas artísticas gracias al IVAM e internet.

Enlace: Catálogos del IVAM

Aunque han pasado varios meses desde que se inauguró, no quería dejar de comentar la iniciativa de un amigo.

Albert Malet se ha establecido en un local en la Plaça de L’Església de Agramunt donde realiza fotografía, producción de video, diseño gráfico, etc.  y ha utilizado parte de su nuevo negocio para abrir una Galería de Arte. Es un espacio pequeño, apenas 20 metros cuadrados, con un diseño muy cuidado y una calidez perfecta para exponer cualquier tipo de obra. Suficiente para cubrir la necesidad que tenía Agramunt de contar con una Sala de Arte a nivel privado. Podéis visitarla en la web  amm.cat

Está claro que es algo que no se ve muy a menudo, por eso, como artista, me gustaría aplaudir y apoyar esta idea que cualquiera podría pensar que es una auténtica locura.

Dentro de un ciclo de unas cuatro exposiciones anuales, la primera  en mostrar su obra fue la artista local Serafina Balasch que nos presenta una serie de ilustraciones realizadas en papel con la técnica de collage.  El tema desarrollado gira en torno a los árboles e ilustran unos pequeños, podríamos decir, pensamientos de la propia autora, cargados de sensibilidad y sentimiento. Una exposición, muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados, y que merece la pena verse, leerse y sentirse despacio.

.

De la vuelta de vacaciones ojeé las exposiciones que hay programadas y pasé a ver una de Jorge Oteiza. Interesante muestra, ya que se compone de una selección de piezas que recorren todas las épocas del escultor. Algunas de ellas de una colección particular. Lo que añade cierto interés a la exposición, es casi una treintena de obras sobre papel, que resulta lo menos conocido de Oteiza.

Mientras me paseaba por la sala, recordé la encarnizada enemistad que mantuvo con Eduardo Chillida y me vino a la memoria un pequeño libro que compre hace años en una librería de saldo de Barcelona. “EL LIBRO DE LOS PLAGIOS” donde Oteiza arremete  y acusa de plagio contra Moore, Jacobsen y Chillida entre otros.

Un artista polémico que no se quedó callado ante las instituciones y los que las dirigían.

Aunque al final, Chillida y Oteiza se reconciliaron públicamente con la frase: ” Más allá de nuestras diferencias habrá siempre un espacio-tiempo para la paz”, en una entrevista a Basterretxea leí, que Oteiza consideraba que ese apretón de manos había sido una farsa.

En fin, conversaciones conmigo mismo.

El domingo nos dimos una vuelta por Arco. Aunque resulta agotador ir y volver a Zaragoza en el día, siempre es una visita muy  interesante.

Este año hemos observado unas diferencias a nivel de organización de stand y espacios más grandes que hacían la feria más transitable. Aunque también haya influido la menor afluencia de público. En cuanto a lo artístico, notamos propuestas menos arriesgadas, el incremento de la fotografía que iguala a la pintura y un menor número de videocreaciones.

Arco siempre da que hablar. Durante la semana hemos podido ver en la televisión alguna noticia relacionada con esta feria. Me sorprende e incluso me molesta que los medios sólo se acuerden del arte contemporáneo cuando llegan estas fechas, para crear la polémica de siempre; sobre lo que es arte o no, de si el arte ha muerto o de que, hoy en día, en arte vale todo. Supongo que resulta más fácil criticar que educar.

En Arco hay propuestas de todo tipo. Evidentemente, ninguna gustará a todo el público, ni todas serán del desagrado de todos. Sólo se trata de darse una vuelta, disfrutar con lo que te gusta y sobre todo de querer y saber mirar.

Acabo de enterarme por pura casualidad que Manolo Valdés tiene ahora mismo 15 esculturas de grandes dimensiones en la Rambla de Catalunya de Barcelona en una muestra organizada por la Fundación La Caixa. Aún hay tiempo para verlas, pues estarán hasta el día 15 de junio, pero no hay que dormirse.
Si queréis ver fotos, miraos el blog “L’home dibuixat” de Xavier Caballé (al cual llegué por google buscando otra cosa). Allí veréis que las fotos (una de ellas, la que ilustra este post) pueden ampliarse y entrar en su galería en Flickr.

Estos días tenemos nuestro último trabajo expuesto, aquí, en Zaragoza. La galería la Libreta de los Dibujos nos invitó a realizar una instalación en su escaparate. Hemos pretendido fusionar algunos de los elementos que utilizamos en nuestra obra individual. para crear una representación de la fábula de la hormiga y la cigarra. Una reflexión sobre el esfuerzo y el trabajo diario.

Aquí tenéis algunos detalles de la pieza.

A principios de febrero me tomé unas horas un viernes por la tarde para acercarme a la Tecla Sala de l’Hospitalet y ver una exposición que me había llamado la atención. Quien exponía es Chema Madoz, un fotógrafo del que luego resultó que conocía algunas de sus fotografías, vistas en alguna revista que otra. Siendo un pequeño botón de muestra de su obra, no me dejaban aún así, indiferente. La imagen que ilustraba el anuncio de la exposición era una escalera de mano apoyada sobre un espejo colgado en la pared. El efecto era simple pero extremadamente original: desde el punto de vista en que había sido tomada la fotografía, parecía que el espejo no era tal y que podías pasar al otro lado de la pared subiendo por la escalera “real” y bajando por la escalera “reflejada”. De una factura además impecable, la imagen bastó para decidirme a pasar por la exposición. No me decepcionó sino que superó con creces mis expectativas. El conjunto de fotografías, de gran tamaño muchas de ellas y siempre en blanco y negro, demuestran que la visión que del mundo tiene Madoz es única, en cuanto que, como un rey Midas, todo lo que ve lo convierte en poesía. Sus imágenes me hacen pensar en los Ready Mades de Duchamp y en las pinturas de Magritte, lo que vincula su obra con el Surrealismo; también y necesariamente, me evocan las obras de mi muy admirado Joan Brossa. En definitiva, 4 figuras que se funden en mi memoria y me fascinan. La diferencia, en todo caso está en el medio de presentación/representación que Madoz utiliza: él no se considera pintor o escultor, él es fotógrafo y lo que expone es la reproducción fotográfica del objeto creado, no dicho objeto. En la Tecla Sala hay además la posibilidad de oír hablar al autor en un vídeo que nos lo presenta como una persona metódica, tranquila, que dedica tiempo a cada una de sus obras, que la mima, que la medita hasta dar con la forma adecuada. Su trabajo es el de un alquimista, nos descubre asociaciones de imágenes que de hecho ya están ahí, solo que nadie más que él ha representado hasta hoy, de una manera tan franca, tan directa y tan senzilla. En ese sentido Madoz es un visionario, un poeta visual, al que todavía estáis a tiempo de ver aquellos que tengáis ocasión, ya que la exposición estará en la Tecla Sala hasta el día 30 de marzo. Para más información sobre la exposición y poder disfrutar de sus obras, podéis entrar en las webs de la Tecla Sala y en la del propio Chema Madoz:
www.l-h.cat/webs/ccteclasala
www.chemamadoz.com