Dentro de la programación de El OjO de la Pantera, Miguel Ángel Gil ha coordinado una serie de instalaciones entorno a temas sociales.
El pasado jueves se inauguró una obra de poesía visual que me pareció muy interesante. “Baraja contra la violencia de género” de Edu Barbero.
La baraja completa se puede ver en el siguiente enlace. No os lo perdáis.
El 24 de julio de 2011 Gerardo García inauguró una muestra de su obra en la galería de arte a de Agramunt (provincia de Lleida), que se está convirtiendo en nuestra segunda casa y en un agradable punto de encuentro gracias al saber hacer, el buen criterio y la valentía empresarial (una cualidad escasa en estos tiempos oscuros) de Albert Malet, fotógrafo y director de la sala. A ello hay que sumar el cariño con que nos tratan desde hace años en el pueblo.
La exposición se enmarca bajo el título «Comunicación» y busca plantear una reflexión sobre los malos usos de las nuevas tecnologías y su interferencia en las relaciones interpersonales directas.
El autor nos trae unas obras limpias, claras, de una aparente sencillez, que nos interrogan en silencio. Un humor sutil impregna muchas de ellas, así como la alusión a lugares y a situaciones comunes de nuestra infancia.
El trabajo de Gerardo García podrá verse en Agramunt hasta el día 14 de octubre de 2011.
Aquí tenemos algunas imágenes de la inauguración de la exposición de Gerardo García Ortín en Agramunt (Lleida):
Fotos: RodrigoMartinez.net
El pasado viernes los artistas Jabier Burguete, Rakel García, Gerardo García, Miguel Ángel Gil, Javier Joven, Patrica Joven, Jesús Llaría, Paloma Marina, Josema Oliden, Val Ortego, Charo de la Varga y el diseñador Miguel Frago inaguramos una exposición colectiva, autogestionada, en un nuevo espacio alternativo.
Franja Roja es el tema de la exposición, el Rojo es el color de la obra y una Franja Roja es el resultado de la unión de todas las piezas individuales que forman una instalación conjunta.
Como dice Alfonso Val:
… “FRANJA ROJA.
Un proyecto colectivo, independiente, asambleario, autogestionado. Obra gráfica, pintura, fotografía, objetos encontrados, perdidos, cosidos, robados, ¿alguna acción?, llámalo concepto, abstracción, pornografía, sarao o vernissage, llámalo arte a una altura media de 1,50 aproximadamente. Como quieras.
FRANJA ROJA.
Variaciones sobre el rojo. Un montaje. Carmín. Variaciones sobre la frontera. Bermellón. Variaciones al límite. Dispersión. Ponme, cuando puedas, una docena de artistas diluidos a lo largo de una franja. Roja.
FRANJA ROJA.” …
Pasado ya un tiempo desde la inauguración de la exposición de mis obras en Agramunt, puede ser éste un buen momento para hacer balance de la experiencia, aunque todavía dé tiempo de añadir más vivencias a la misma al quedar un mes para su finalización.
De la inauguración sólo puedo decir que pasó volando de lo mucho que la disfruté: la alegría de ver a la gente de Barcelona y de otros lugares que se acercó para verla, –pienso en Ingrid y su familia; en mi hermana Cristina, su pareja Óscar y el peque Oliver; en Rodrigo, Araís, Ramon; en Dani y Silvia; los amigos y compañeros de la escuela,…-, el poco tiempo que tuve para hablar con ellos y con otras personas que sin conocerme se acercaban a charlar un rato conmigo – gente tan interesante como Josep Farreny, un pozo de sabiduría que manifestaba su sorpresa de que me interesase la obra de Heidegger-, la hospitalidad y generosidad de Sera y de Gerardo, que tan fácil me lo han puesto para que todo estuviese a punto, de la misma manera que ha sido un placer tratar al galerista, entre otras cosas, Albert Malet, por la misma razón,…
De las semanas siguientes me quedarán en el recuerdo momentos mágicos y hasta con un punto surrealista, como la excursión a Agramunt para ver mis cuadros de buena parte de la familia de Montse –tíos y primos en tropel, a la manera felliniana-, deseosos de ver lo que hago y acabando todos en el refugio antiaéreo que hay enfrente de la galería, debajo de la iglesia románica del pueblo, cuya plaza compartida con la galería de Albert resultó un marco incomparable e irrepetible para lucir exposición, como lo es el mismo pueblo de Agramunt, con su Espai Guinovart, sus rincones y su gastronomia.
También la visita sorpresiva y brossiana –él ya sabe de quién hablo-, que como por arte de magia acabó con la venta de unos de los cuadros como quien de pronto saca un conejo de una chistera y te deja con cara de pasmo. También el vecino anónimo que se acerca a la exposición y al hablar con Albert sobre el material con el que están hechas algunas piezas, que parecen cuero o metal a pesar de ser cartón, y decirle éste que quiero experimentar con otros materiales en un futuro, aparece otro día y le trae una muestra de metal fino y maleable que me regala para que pruebe sus posibilidades –¡mil gracias!-, o el propio Farreny, que pasa otro día y me deja la bibliografía de una introducción a la filosofía de Heidegger, recomendándomela muy encarecidamente.
En fin, todas ellas experiencias que hacen que merezca la pena el esfuerzo que representa encerrarte horas en el taller para hacer una obra con la que llenar una sala de exposición sin saber muy bien si va a interesar a alguien y resultando que lo que obtienes es mucho más rico de lo que cabía esperar, en todos los sentidos, pues lo es, lo está siendo, en experiencias compartidas, en comunicación, en enriquecimiento mutuo, conseguido todo ello con pequeños, que no insignificantes, gestos.
El domingo 6 de febrero se inaugura la exposición con mis últimas experimentaciones pictóricas. Esta vez me ha interesado más que nunca el planteamiento teórico que he querido incorporar a esta serie de trabajos y que refleja por dónde van mis intereses conceptuales últimamente. Como botón de muestra, traslado aquí un fragmento de la introducción a mi obra que hice para el tríptico que acompaña la exposición:
“En el plano conceptual me interesa el juego entre el límite y su ausencia: la superposición de planos que a la vez muestra y oculta –la presencia y la ocultación-; la contradicción, la ambigüedad, la simbología inherente a la confrontación en una misma superficie pictórica de la línea recta y de la línea curva u orgánica; conceptos en los que se reconocerá la influencia de las ideas filosóficas de Nietzsche o de Heidegger,…”
amm galeria d’art
Plaça de l’Església 5, bxs. – 25310 Agramunt (Lleida)
Teléfono: 973392962 / 639001705
www.amm.cat – info@amm.cat
El pasado jueves, 21 de octubre, se presentó, en el estudio Yus, la serie de infografías “Infinity” de Ángel Fábrega.
Cuando Ángel me comentaba que en su nueva obra parte de una fórmula matemática, me vienen a la memoria las imágenes de ArteFractal que estamos acostumbrados a ver con espirales y elementos que se repiten una y otra vez a diferentes escalas y de múltiples colores. Sin embargo, conociendo a Ángel, se que no le basta con una imagen, generada a partir del conjunto de Mandellbrot o la secuencia de Fibonacci y unos cuantos algoritmos de color.
Ángel va más allá. Es un artista con una larga experiencia en el mundo de los ordenadores y con grandes recursos técnicos que emplea para llevar a cabo las ideas que quiere expresar. Por eso, ha utilizado y en algunos casos modificado, más de una decena de programas de software de alto nivel que le han permitido crear, gestionar y retocar cada una de las imágenes, añadiendo cualquier mínima variación a los parámetros y conseguir el resultado adecuado.
Me seguía explicando, que después de crear una estructura base con esa fórmula matemática y darle un carácter tridimensional, la cubre con una textura de agua. Este elemento, convenientemente iluminado, lo sitúa en el centro de una caja con paredes de espejo. Los reflejos de este objeto se multiplican, a su vez, los unos sobre los otros, prolongándose sin final. Es una secuencia infinita dentro de un área finita.
Contemplando durante un rato estas imágenes, te encuentras absorbido en un lugar confortable, relajado, pasando de un elemento a otro, por un paisaje que evoca un fondo marino, en un viaje que sabes que no acaba nunca. Sus infografías no son más que la metáfora del ser humano: “Una mente infinita dentro de un ser finito”.
Como el propio artista dice “Es la obra más realista que he hecho nunca”.
A parte de las nuevas obras de Fábrega, hubo también una sorpresa no esperada: como miembro del grupo Pértiga (Grupo multidisciplinar que tubo gran actividad artística en la ciudad durante los años 1999 al 2004, fecha de su última intervención como colectivo) cinco de sus antiguos compañeros quisieron apoyarle, en este acontecimiento, exento de cualquier tipo de protocolo y repleto de amigos, realizando cinco acciones que se fueron sucediendo a lo largo del tiempo que duró la inauguración. Pero de esto, hablaré en otra ocasión.
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha puesto al alcance de todos los visitantes de su web (ivam.es) casi 70 catálogos correspondientes a exposiciones realizadas en el centro, y que pueden consultarse o descargarse en formato pdf, de manera totalmente gratuita. Esta iniciativa, que acerca el museo a los amantes del arte alejados físicamente de la ciudad de Valencia, mejora la comunicación del centro con su cada vez más amplio público y se encuentra activo desde finales de febrero de 2010.
La mayoría de los catálogos a los que puede accederse vía web hacen referencia a la abstracción, la fotografía y el fotomontaje, el pop, la escultura, el dibujo, las instalaciones y los nuevos medios, ejes precisamente de la colección permanente del IVAM. El número de publicaciones que podrá consultarse a través de internet se irá incrementando a medida que el IVAM vaya realizando nuevas ediciones.
La calidad que ofrecen los archivos digitales es válida para la consulta y el estudio de los catálogos, pero la resolución de las imágenes es en ocasiones demasiado baja, lo que imposibilita la contemplación de algunos dibujos o pinturas de pequeño tamaño. Imaginamos que esta medida sea debida a las leyes de propiedad intelectual. No todo iba a ser tan bonito.
Si bien es fácil acceder a los documentos, para obtener el archivo pdf real y auténtico hay que pasar por una previsualización del catálogo elegido (opción muy válida si se prefiere no descargar nada o se está en una máquina ajena, como en una biblioteca, por ejemplo) y si deseamos descargarlo hay que usar un botón que está abajo en el centro, con el texto “Abrir como PDF” (a la izquierda del interrogante de Ayuda).
Una iniciativa, sin duda, que hay que aplaudir. Vamos, pues, a descubrir o a redescubrir, según sea el caso, nuevas propuestas artísticas gracias al IVAM e internet.
Enlace: Catálogos del IVAM
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