Aquí tenéis otra foto, que al estar tomada desde otra
altura se ve algo más de detalle.

Obra de Miguel Angel.

El martes pasado inauguramos la exposición que habíamos anunciado en la página web.

Acudieron amigos, familiares y profesores del centro aunque siempre se echa en falta a unos cuantos, de aquí y de allá.

Obra de Josema Olidén.

Tras unos días de descanso, porque siempre hay que correr para acabar los últimos retoques y preparativos, os envío unas fotos para que veáis alguna de las obras.

Después de las presentaciones y demás protocolos, preparamos una video-acción que realizamos en directo. Sujeta al techo, encima de la mesa donde ofrecíamos el picoteo de la inauguración, pusimos una cámara enfocando los alimentos. A medida que los asistentes comían, dejaban al descubierto una imagen que, por lo desagradable, se oponía al propio acto de comer. Esta acción era proyectada, a tiempo real, en una de las paredes de la sala y que luego, durante los días que dura la exposición, se pasa a cámara rápida como una obra más.

Vídeo - acción.

Aunque tiene distintas lecturas y cada uno puede sacar sus propias conclusiones; se trataba, de representar la idea de manipulación ocultando una desagradable realidad por otra de agradable aspecto.

A parte de todo esto, me interesó la idea de una exposición en un centro de secundaria. Es grato saber que hay, aunque creo que son pocos, institutos con una gran sala de exposiciones comisariada, en este caso, por el profesor de plástica. Y que además, cuenten con una serie de actividades que realizan con los alumnos entorno a cada una de las muestras.

Obra de Gerardo García.

No hay nada mejor para aprender a mirar y comprender el arte que crecer rodeado de él.

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Una rápida mirada a los diarios antes empezar la jornada y me encuentro con la noticia de que el metro de Londres se niega a colgar un cartel de la Royal Academy of Arts que anuncia una exposición del gran pintor renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472- 1553). ¿El motivo? el cartel muestra un cuerpo desnudo, una Venus pintada por Cranach, y argumentan que:
“Millones de personas viajan diariamente en metro y no tienen más remedio que ver la publicidad allí colocada. Debemos tener en cuenta a todos los viajeros y procurar no ofender a nadie”

Está pasando algo que en mi opinión es malo.
Primero, porque nos estamos autocensurando, poniéndonos el parche antes de tener herida.
Y segundo, porque estamos aceptando una lenta muerte cultural. Si la publicidad en los medios de comunicación es una de las formas de llegar al gran público (a ese que ya le cuesta ir a los museos) ¿ahora vamos a poner trabas a que las obras de arte aparezcan allí donde más personas puedan verlas?

No se trata de ninguna imagen de contenido sexual o erótico. Si así fuese, habría que censurar casi el 90% de los anuncios publicitarios, ya que en casi todos ellos hay alguna alusión al sexo de una forma más o menos explícita.

Solo es un cuerpo de mujer y eso es lo “malo”.
¿Hay que hacer un cartel como este tal vez en la Europa de 2008?

Mi madre es mujer y sin ropa está desnuda, claro… ¿Ello la vuelve sucia? Nunca. Jamás. Ni a mis hermanas, ni a mi esposa, ni a mis sobrinas, ni a mis amigas, ni a la vecina del frente, ni a ninguna mujer sobre el planeta.
Nacimos gracias a una mujer y nada hay más hermoso que una mujer.

Algo no está bien y en nombre de lo políticamente correcto estamos actuando de maneras a mi juicio ilógicas y cobardes… Entiendo que exista el miedo a una reacción violenta por parte del fanatismo islámico, pero hay que tener la voluntad de abrir las mentes a la belleza y la cultura.
Una cosa es ser respetuosos y tolerantes. Otra es ponerse de lado del miedo y la incultura.

(Pero ahora que lo pienso… tal vez sea mejor que no lea poesía en el autobús, quizás a alguien pueda parecerle mal… Mejor no leo nada, no sea que a alguien le ofenda que yo sepa leer).

Leo en la Vanguardia del jueves, 20 de diciembre, que llega al Museo Picasso de Barcelona una exposición singular, la de la selección de obras que el propio Picasso fue atesorando a lo largo de su vida. Entre lo que leo destaco los siguientes fragmentos:
“En el fondo, ¿qué es un pintor? Un coleccionista que quiere reunir una colección haciendo él mismo los cuadros que le gustan de los demás”, (confesión hecha por Picasso a su marchante Kahnweiler). La colección fue donada al Estado francés”para que sirviera de inspiración a los jóvenes artistas”.
“Picasso decía que mientras trabajaba, todos los pintores lo acompañaban, que estaban ahí, en su taller, detrás de él, observándolo,…”
“…entre las querencias de Picasso no había espacio ni para la abstracción ni para los impresionistas, a quienes detestaba por considerarlos demasiado fiados a las sensaciones”.
Se me hace curiosa la aversión que tuvo para con la abstracción y con el impresionismo. Lo de la abstracción lo entiendo mejor, siendo como fue un pintor que necesitaba de la realidad, de explicar historias, de tener referentes naturales para realizar su obra y expresar su mundo a través de su pintura. Precisamente por ello, me choca más el rechazo al impresionismo, a pesar del predominio de las “sensaciones”.
Volviendo a la exposición, podremos encontrar obras de Matisse, Modigliani, Renoir, Rousseau, pero también Chardin, Corot, Courbet,… es decir, autores para todos los gustos y tendencias que, seguro, hacen atractiva la visita a esta exposición que, al menos yo, pienso ir a ver.
Picasso y su colección.
Barcelona. Museu Picasso.
Hasta el 30 de marzo del 2008
http://www.museupicasso.bcn.cat/

…me ha gustado mucho, por supuesto, ver finalizada y expuesta (aunque haya sido en foto) una obra que tuvimos ocasión de ver parcialmente acabada en Agramunt, por la que ya dí mis felicitaciones a los autores en su día. Pero también me ha gustado la aportación de Dani. Su comentario denota una gran capacidad de enlazar conceptos y una aguda observación de lo que acontece en la obra,… por lo que me pasó por la cabeza una idea descabellada: me he permitido la osadía (perdonadme por anticipado, Sera y Gerardo) de modificar la composición, de añadir un elemento que, a modo de broma o juego sin mala intención, sólo la de crear debate (je, je, je…) me parece que cambia la percepción que sobre la obra se tiene y le da otro sentido (que no tiene porqué ser mejor, que quede claro, “faltaría plus”) o reconduce la lectura hacia otros derroteros,… (!cielos, cómo me gusta meter cizaña!)

Serafina Balasch y Gerardo García presentaron en la pasada Feria de Muestras de Zaragoza dos obras realizadas conjuntamente. La muestra, que se realizó durante el mes de octubre de 2007 coincidiendo con las fiestas del Pilar en la capital aragonesa, tiene una zona donde diversos artistas exhiben sus creaciones.
Serafina y Gerardo presentaron dos instalaciones. La que vemos en la imagen en primer término (se puede ampliar) lleva por título “Babel” y está compuesta por dos elementos: la figura clara de la izquierda y la torre a la derecha de la fotografía. Al fondo de la imagen, podemos apreciar la segunda instalación que presentaron esta pareja de artistas y que se titula “Invernadero”.
La fructífera combinación de estas dos personalidades artísticas siempre nos ofrece interesantes propuestas de gran sensibilidad e invita al observador a interrogarse sobre aspectos vitales de actualidad, que difícilmente pueden dejarnos indiferentes, ni por su gran calidad ni por sus planteamientos.

Gracias a Jose/JAGAN me entero de que mi adorado Chillida estará aquí mismo. Bueno, él no, su obra. Desgraciadamente y como suele pasar con los grandes, él se nos fue demasiado pronto, dejando muchos proyectos en mente y tantas cosas por decir. Sí, ya sé que era mayor, pero es que hay gente que no debería morir nunca. (Qué rasero tan injusto usa la muerte… Qué regla de medir más equivocada…) .
Confieso que con el tiempo, hay figuras del arte que se me han ido cayendo y perdiendo ese brillo que tuvieron en mis primeros años de estudiante. Uno aprende y va valorando aspectos diferentes de cada autor que hacen que, intentando siempre no caer en la petulancia y la soberbia, vaya siendo cada vez más selectivo en su lista de autores “imprescindibles”. Y Chillida es, sin dudarlo ni una milésima de segundo, un artista imprescindible para mi. Uno de los pocos pilares que no me han fallado, que me emociona y me ayuda a seguir en pie y con ilusión en estos años tan confusos en los que parece que todo vale y que los que la inversión y la especulación económicas parecen estar por encima de la calidad artística.

Os decía que viene obra de Eduardo Chillida a L’Hospitalet de Llobregat. En concreto se trata de obra gráfica y me muero de ganas de verla. En cuanto pueda escaparme os hago un comentario al respecto. Intentaré que no sea muy apasionado, pero no puedo prometerlo.
EDUARDO CHILLIDA. Códigos.
Centro cultural metropolitano Tecla Sala
Del 6 septiembre al 21 de octubre de 2007