A raíz del artículo que publica hoy el diario El País sobre el checo Miroslav Tichý, que ha vivido tres décadas como un ermitaño haciendo fotos con cámaras fabricadas por él mismo reaprovechando deshechos, recupero una idea que a menudo me ronda: la necesidad de que en el arte exista la imperfección para valorarlo como tal…
Como si constatar que si el objeto artístico contiene imperfecciones, subjetividades, decisiones difíciles de explicar de un modo lógico, hiciesen más patente aun que ese objeto es el resultado de un cerebro humano, de unas manos y de un cuerpo con sus limitaciones. Y de que, con sus imperfecciones y en parte debido a ellas, es único e irrepetible.
No es la máquina (fotográfica) la que hace la imagen, sino el ser humano que hay tras ella.

Os recomiendo el artículo. Es relativamente breve y a mi me resultó muy interesante. Hay muestras de su trabajo, ya que coinciden ahora dos exposiciones suyas en España.

La cámara de Diógenes

El pasado fin de semana Rodrigo y Jose se pasaron por Zaragoza para hacernos una visita, en la que además de hablar de arte en general, como siempre,  nos pusimos al día en la utilización de este nuevo blog.

Rodrigo me regaló un interesante libro:  “Magnum” Editorial Pahidom.

Una visión de la historia reciente vista desde la “cámara” de los nuevos fotógrafos que componen la agencia Magnum. Un punto de vista que va de lo personal hasta lo políticamente comprometido.

Gracias Rodrigo por este magnífico libro y por hacerme recordar algunas figuras de la fotografía que no veía desde la facultad.

En Xataca Foto (un sitio genial sobre fotografía que os recomiendo) encuentro el artículo “Retratos, fotografías de algo más que una cara”, donde nos hablan del retrato y reflexionan sobre lo amplio que puede ser este concepto. Algo que nos puede ir muy bien a todos.
Además, el autor pone varios ejemplos y los enlaza con galerías de imágenes de varios fotógrafos muy interesantes. ¡Pues habrá que sacarle el jugo a tan buenas sugerencias, ¿no?!
(Foto: Hamed Masoumi)

A principios de febrero me tomé unas horas un viernes por la tarde para acercarme a la Tecla Sala de l’Hospitalet y ver una exposición que me había llamado la atención. Quien exponía es Chema Madoz, un fotógrafo del que luego resultó que conocía algunas de sus fotografías, vistas en alguna revista que otra. Siendo un pequeño botón de muestra de su obra, no me dejaban aún así, indiferente. La imagen que ilustraba el anuncio de la exposición era una escalera de mano apoyada sobre un espejo colgado en la pared. El efecto era simple pero extremadamente original: desde el punto de vista en que había sido tomada la fotografía, parecía que el espejo no era tal y que podías pasar al otro lado de la pared subiendo por la escalera “real” y bajando por la escalera “reflejada”. De una factura además impecable, la imagen bastó para decidirme a pasar por la exposición. No me decepcionó sino que superó con creces mis expectativas. El conjunto de fotografías, de gran tamaño muchas de ellas y siempre en blanco y negro, demuestran que la visión que del mundo tiene Madoz es única, en cuanto que, como un rey Midas, todo lo que ve lo convierte en poesía. Sus imágenes me hacen pensar en los Ready Mades de Duchamp y en las pinturas de Magritte, lo que vincula su obra con el Surrealismo; también y necesariamente, me evocan las obras de mi muy admirado Joan Brossa. En definitiva, 4 figuras que se funden en mi memoria y me fascinan. La diferencia, en todo caso está en el medio de presentación/representación que Madoz utiliza: él no se considera pintor o escultor, él es fotógrafo y lo que expone es la reproducción fotográfica del objeto creado, no dicho objeto. En la Tecla Sala hay además la posibilidad de oír hablar al autor en un vídeo que nos lo presenta como una persona metódica, tranquila, que dedica tiempo a cada una de sus obras, que la mima, que la medita hasta dar con la forma adecuada. Su trabajo es el de un alquimista, nos descubre asociaciones de imágenes que de hecho ya están ahí, solo que nadie más que él ha representado hasta hoy, de una manera tan franca, tan directa y tan senzilla. En ese sentido Madoz es un visionario, un poeta visual, al que todavía estáis a tiempo de ver aquellos que tengáis ocasión, ya que la exposición estará en la Tecla Sala hasta el día 30 de marzo. Para más información sobre la exposición y poder disfrutar de sus obras, podéis entrar en las webs de la Tecla Sala y en la del propio Chema Madoz:
www.l-h.cat/webs/ccteclasala
www.chemamadoz.com

Eso parece ser lo que han querido responder Sleeveface, un grupo de usuarios de Flickr, que usando una gran imaginación y enormes ganas de pasarlo bien, se dedican a crear fotos en las que aparece una portada de un disco en vinilo (principalmente) y alrededor continúan la escena (la imagen que aparece en el disco) con personas y objetos reales…
Mejor lo veis vosotros mismos, pero con paciencia, que a día de hoy llevan ¡¡¡más de 1.200 fotos!!!.
Hay algunas que son muy divertidas y otras son realmente pequeñas obras de arte.