El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha puesto al alcance de todos los visitantes de su web (ivam.es) casi 70 catálogos correspondientes a exposiciones realizadas en el centro, y que pueden consultarse o descargarse en formato pdf, de manera totalmente gratuita. Esta iniciativa, que acerca el museo a los amantes del arte alejados físicamente de la ciudad de Valencia, mejora la comunicación del centro con su cada vez más amplio público y se encuentra activo desde finales de febrero de 2010.

La mayoría de los catálogos a los que puede accederse vía web hacen referencia a la abstracción, la fotografía y el fotomontaje, el pop, la escultura, el dibujo, las instalaciones y los nuevos medios, ejes precisamente de la colección permanente del IVAM. El número de publicaciones que podrá consultarse a través de internet se irá incrementando a medida que el IVAM vaya realizando nuevas ediciones.

La calidad que ofrecen los archivos digitales es válida para la consulta y el estudio de los catálogos, pero la resolución de las imágenes es en ocasiones demasiado baja, lo que imposibilita la contemplación de algunos dibujos o pinturas de pequeño tamaño. Imaginamos que esta medida sea debida a las leyes de propiedad intelectual. No todo iba a ser tan bonito.

Si bien es fácil acceder a los documentos, para obtener el archivo pdf real y auténtico hay que pasar por una previsualización del catálogo elegido (opción muy válida si se prefiere no descargar nada o se está en una máquina ajena, como en una biblioteca, por ejemplo) y si deseamos descargarlo hay que usar un botón que está abajo en el centro, con el texto “Abrir como PDF” (a la izquierda del interrogante de Ayuda).

Una iniciativa, sin duda, que hay que aplaudir. Vamos, pues, a descubrir o a redescubrir, según sea el caso, nuevas propuestas artísticas gracias al IVAM e internet.

Enlace: Catálogos del IVAM

Dada la importancia del artista Josep Guinovart dentro de las vanguardias del s.XX, me gustaría comentar el homenaje que se celebró en Agramunt el pasado 13 de diciembre coincidiendo con el primer aniversario de la muerte del pintor.

En este acto participaron varios artistas  importantes dentro del panorama cultural y musical actual. Sin embargo, quiero destacar el espectáculo  ideado por Jaume Figuera, que nos ofreció la Compañía Teatredetics. Un espectáculo poéticovisual con una gran carga simbólica entorno a la figura de Guinovart. Un espectáculo relacionado con el arte, la tierra, la gastronomía y el pueblo. En definitiva, un espectáculo digno de ver, escuchar y sentir.

Sirvan estas líneas para recordar a un artista sencillo con todos aquellos que tuvimos el gusto de conocer. Y agradecer a la compañia teatredetics su excelente trabajo.

“Hay pintores que convierten el sol en una mancha amarilla,
y hay otros que con la ayuda de su arte y su inteligencia
convierten una mancha amarilla en el sol.”

Pablo Picasso

Una rápida mirada a los diarios antes empezar la jornada y me encuentro con la noticia de que el metro de Londres se niega a colgar un cartel de la Royal Academy of Arts que anuncia una exposición del gran pintor renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472- 1553). ¿El motivo? el cartel muestra un cuerpo desnudo, una Venus pintada por Cranach, y argumentan que:
“Millones de personas viajan diariamente en metro y no tienen más remedio que ver la publicidad allí colocada. Debemos tener en cuenta a todos los viajeros y procurar no ofender a nadie”

Está pasando algo que en mi opinión es malo.
Primero, porque nos estamos autocensurando, poniéndonos el parche antes de tener herida.
Y segundo, porque estamos aceptando una lenta muerte cultural. Si la publicidad en los medios de comunicación es una de las formas de llegar al gran público (a ese que ya le cuesta ir a los museos) ¿ahora vamos a poner trabas a que las obras de arte aparezcan allí donde más personas puedan verlas?

No se trata de ninguna imagen de contenido sexual o erótico. Si así fuese, habría que censurar casi el 90% de los anuncios publicitarios, ya que en casi todos ellos hay alguna alusión al sexo de una forma más o menos explícita.

Solo es un cuerpo de mujer y eso es lo “malo”.
¿Hay que hacer un cartel como este tal vez en la Europa de 2008?

Mi madre es mujer y sin ropa está desnuda, claro… ¿Ello la vuelve sucia? Nunca. Jamás. Ni a mis hermanas, ni a mi esposa, ni a mis sobrinas, ni a mis amigas, ni a la vecina del frente, ni a ninguna mujer sobre el planeta.
Nacimos gracias a una mujer y nada hay más hermoso que una mujer.

Algo no está bien y en nombre de lo políticamente correcto estamos actuando de maneras a mi juicio ilógicas y cobardes… Entiendo que exista el miedo a una reacción violenta por parte del fanatismo islámico, pero hay que tener la voluntad de abrir las mentes a la belleza y la cultura.
Una cosa es ser respetuosos y tolerantes. Otra es ponerse de lado del miedo y la incultura.

(Pero ahora que lo pienso… tal vez sea mejor que no lea poesía en el autobús, quizás a alguien pueda parecerle mal… Mejor no leo nada, no sea que a alguien le ofenda que yo sepa leer).

Seguramente sabíais que el verde es un color que psicológicamente proporciona sensación de seguridad y tranquilidad, pero…
…¿sabíais que para los romanos era el color de Venus/Afrodita, diosa de los jardines, las huertas y las viñas?
…¿o que es el color sagrado del Islam, por ser el que utilizaba Mahoma en su vestimenta y por simbolizar el paraíso prometido- de verdes prados floridos y oasis perpetuos- a todos los que llevaran una vida de respeto hacia Alá?

…¿o que, posiblemente, Napoleón murió en el exilio no envenenado por sus vigilantes, sino por inhalar arsénico que se desprendía de los tapices, muebles y demás decoración de sus estancias, que era verde, color favorito del emperador? La razón se debe a que en 1814 se comercializó un verde más intenso que los que existían hasta entonces en el mercado, hecho con limaduras de cobre tratadas con vinagre -el cardenillo- que además, se disolvían en arsénico. No sólo el proceso de fabricación era perjudicial para la salud sino que también el producto final lo era por disolverse fácilmente con la humedad, como según parece pudo suceder en la isla de Santa Elena, lugar de exilio de Napoleón.

…¿o que precisamente por su equilibrio tonal, fue rechazado por Kandinski con palabras tan duras como las siguientes: “el verde absoluto es el color más tranquilo que existe, no se mueve hacia ninguna parte y no le acompaña ningún tono de alegría, tristeza o pasión; no pide nada ni invoca nada (…) el verde no produce más que aburrimiento (…) la pasividad es la nota más característica del verde absoluto, y esta nota se presenta perfumada de crasitud y autosatisfacción. Por eso el verde es en el reino de los colores, lo que en el reino de los hombres la llamada burguesía: un elemento inmóvil, satisfecho de sí mismo y limitado en todas las direcciones. Este verde es como una vaca gorda y muy sana que, capaz sólo de rumiar, observa inmóvil el mundo que la rodea con mirada estúpida e indolente.”?
…¿o que, en la misma línea, Mondrian no lo usó en ninguno de sus cuadros de etapa neoplasticista, por considerarlo superfluo?

Supongo que a estas alturas ya os habréis enterado de la muerte de Guinovart. Siempre es triste recibir la noticia de la muerte de alguien conocido y admirado, pero en este caso es doblemente triste por razones de sobra conocidas por todos vosotros. Guinovart se había convertido en alguien más próximo y apreciado por nuestra relación con Agramunt y su gente, por el trato que Sera había tenido con el Espai Guinovart, gracias al cual habíamos tenido el privilegio en diversas ocasiones de conocer de cerca. Deseo desde este espacio común enviar mi sentido reconocimiento y recuerdo de su figura y obra. Gràcies, Guinovart!

“No escogemos el camino que seguimos en pintura,
sino que andamos como podemos,
con los pies planos o musculosos, descalzos o con zapatos;
en realidad, se podría juzgar la pintura solo a partir de los zapatos,
los zapatones o las alpargatas de los pintores.
¿Quién sabe?”