Este verano, en Italia, tuvimos el placer de conocer a Fabrizio Silei, un escritor e ilustrador que trabaja con papel y cartón para hacer sus composiciones. www.fabriziosilei.it

Nos invitó a su estudio (un pequeño espacio lleno de figuras y recortables de papel) y conseguimos este libro que, aunque no está traducido al castellano, nos pareció una maravilla. “CartArte”, de la editorial Artebambini, explica la técnica y las herramientas necesarias para hacer sencillas figuras de cartón y darles movimiento.

Un manual muy interesante para los educadores que quieran hacer talleres de cartón para niños.

El papel y cartón entre la creatividad, el juego y el arte.

Aunque han pasado varios meses desde que se inauguró, no quería dejar de comentar la iniciativa de un amigo.

Albert Malet se ha establecido en un local en la Plaça de L’Església de Agramunt donde realiza fotografía, producción de video, diseño gráfico, etc.  y ha utilizado parte de su nuevo negocio para abrir una Galería de Arte. Es un espacio pequeño, apenas 20 metros cuadrados, con un diseño muy cuidado y una calidez perfecta para exponer cualquier tipo de obra. Suficiente para cubrir la necesidad que tenía Agramunt de contar con una Sala de Arte a nivel privado. Podéis visitarla en la web  amm.cat

Está claro que es algo que no se ve muy a menudo, por eso, como artista, me gustaría aplaudir y apoyar esta idea que cualquiera podría pensar que es una auténtica locura.

Dentro de un ciclo de unas cuatro exposiciones anuales, la primera  en mostrar su obra fue la artista local Serafina Balasch que nos presenta una serie de ilustraciones realizadas en papel con la técnica de collage.  El tema desarrollado gira en torno a los árboles e ilustran unos pequeños, podríamos decir, pensamientos de la propia autora, cargados de sensibilidad y sentimiento. Una exposición, muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados, y que merece la pena verse, leerse y sentirse despacio.

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En mi opinión, no se trata de ilustraciones “infantiles” o para niños o al menos no únicamente para ellos (si bien los niños difrutarán al verlas y son muy atractivas para ellos). Lo digo porque hay un tratamiento gráfico que hace que te detengas en cada página disfrutando con los detalles y las texturas, que consigue con las aguadas de acuarela (o tal vez acrílico), lápices de colores y a menudo unos rascados (¿lijando el papel tal vez?) que dan un aspecto gastado pero no sucio…

Había visto antes otro libro ilustrado por esta autora -Princesas- gracias a Jose y me encantó, así que cuando encontré este no lo dudé. Aunque he de confesar que lo compré pensando en regalarlo y fue luego, en casa, cuando su poder de seducción hizo que cambiara de opinión y pasase a formar parte de la biblioteca familiar.
Es muy interesante el juego que hace con los blancos. Los espacios llenos y los vacíos, creando hermosas composiciones.

En resumen, un bello libro, una joyita de las que comprar con el pretexto de tener algo para que, cuando vengan los sobrinos o los hijos de los amigos, tener algo que mostrarles. No me negarán que como excusa es buena, ¿no?.

Pero hoy no os mostraré esos dos libros, no. Hoy os traigo otros dos que me regalaron en navidad, que son de ese estilo pero en un formato mayor y sus textos están en castellano y son más fáciles de encontrar por aquí. Se trata de “Venecia, cuaderno de viaje” y “París, cuaderno de viaje” y en ambos casos los dibujos y acuarelas son del francés Fabrice Moireau. Están editados por Anaya Touring Club e impresos en Singapur, pero el año no consta por ningún lado.

Son un verdadero placer para los ojos. Son libros para mirar con calma, ahora un dibujo, luego aquel texto…. Sin ninguna prisa recorrer en la acuarela lo que se caminó en la realidad…
Y con el de París, ya sabéis, allí estuvimos juntos hace… ¿cuánto?

Aquí os dejo algunas fotos del interior del libro de Venecia: se amplían y se puede ver algo más el detalle.
(Ah! me he enterado que los precios son bastante decentes).