Este verano, en Italia, tuvimos el placer de conocer a Fabrizio Silei, un escritor e ilustrador que trabaja con papel y cartón para hacer sus composiciones. www.fabriziosilei.it

Nos invitó a su estudio (un pequeño espacio lleno de figuras y recortables de papel) y conseguimos este libro que, aunque no está traducido al castellano, nos pareció una maravilla. “CartArte”, de la editorial Artebambini, explica la técnica y las herramientas necesarias para hacer sencillas figuras de cartón y darles movimiento.

Un manual muy interesante para los educadores que quieran hacer talleres de cartón para niños.

El papel y cartón entre la creatividad, el juego y el arte.

Leí no hace mucho un librito, que se lee fàcilmente,sobre las impresiones de Cees Nooteboom, un escritor holandés -el cual se confiesa no entendido en arte, lo cual habría que ver- en sus visitas a diferentes exposiciones y museos del mundo. Las suyas son apreciaciones de quien tiene una rica vida interior y las comparte con nosotros a través de las páginas de este libro, por las que pasan De Chirico, Rembrand, Hopper y otros artistas cuya obra es analizada “desde otro punto de vista”, no habitual, con matices ciertamente subjetivos pero igualmente sugerentes, que te recuerdan que el acercamiento a toda obra de arte nunca es metódico y rígido, ni dependiente de la erudición de quien se acerca a ella, sino abierto a múltiples lecturas relacionadas con la experiencia y personalidad de quien lo hace. Así, es capaz de relacionar una obra que acaba de ver con la sensación que tiene, cuando sale de la exposición donde la ha visto, al caminar por la ciudad de noche de vuelta a su hotel; o vincula una pintura que está contemplando con una joven visitante del museo con la que se ha cruzado en diferentes momentos.
Pasé unos buenos ratos con su lectura, razón por la que os recomiendo si teneis ganas y ocasión, que os lo leais.

Hace ya un tiempo pude visitar una exposición en la Fontana d’Or de Girona que trataba sobre artistas muy diversos que trabajaban en  esta ciudad y alrededores y sobre su relación con sus lugares de trabajo. Con esta entrada retomo pues aquel tema que se trató aquí sobre talleres de artista. Más que de la exposición en sí quiero hablar del catálogo que se editó con motivo de aquella. Interesa al menos echarle un vistazo porque de entre sus páginas surgen nombres más o menos conocidos por todos nosotros: Cuixart, Glòria Muñoz, Carles Fontseré, Rosa Serra, Leonard Beard,… Además resulta curioso ver los espacios donde trabajan estos artistas, los hay espaciosos, luminosos, reducidos, oscuros, ordenados, caóticos, limpios, extremadamente sucios,…Si la cara es el espejo del alma, el taller podría ser el reflejo de la manera de trabajar de cada una/uno de ellos, aunque tengo mis dudas de que en bastantes casos interfiera o determine el tipo de obra que sale de ellos, como si “el milagro” se produjese a pesar de todo.
Os trascribo a continuación un fragmento de la presentación que en su dia hicieron los autores del libro por si así os aclara algo más y os apetece “buscar” este catálogo:

«Projeccions. Interiors amb artista» neix d’una idea bàsica: fer un llibre de fotografia i de literatura sobre fotografia, utilitzant com a fil conductor els artistes i els seus espais de treball. Llibre i exposició es complementen en aquest projecte que ha estat realitzat per l’historiador de l’art Eudald Camps, i el fotògraf Pep Iglésias.(…) Tot el projecte s’ha realitzat a partir de criteris «horitzontals»: el fotògraf intenta descobrir els lligams de l’artista amb el lloc que ocupa, i l’escriptor observa el principi de relació que comença a dibuixar-se cada vegada que l’obturador de la càmera s’activa. És un procés lent amb un objectiu precís: fer un llibre de fotografia i de literatura sobre fotografia, veure com l’artista i el seu lloc de treball es converteixen en matèria primera d’un diàleg, també artístic, basat en els pols singulars de les imatges i les paraules, de la fotografia i la literatura.

De la vuelta de vacaciones ojeé las exposiciones que hay programadas y pasé a ver una de Jorge Oteiza. Interesante muestra, ya que se compone de una selección de piezas que recorren todas las épocas del escultor. Algunas de ellas de una colección particular. Lo que añade cierto interés a la exposición, es casi una treintena de obras sobre papel, que resulta lo menos conocido de Oteiza.

Mientras me paseaba por la sala, recordé la encarnizada enemistad que mantuvo con Eduardo Chillida y me vino a la memoria un pequeño libro que compre hace años en una librería de saldo de Barcelona. “EL LIBRO DE LOS PLAGIOS” donde Oteiza arremete  y acusa de plagio contra Moore, Jacobsen y Chillida entre otros.

Un artista polémico que no se quedó callado ante las instituciones y los que las dirigían.

Aunque al final, Chillida y Oteiza se reconciliaron públicamente con la frase: ” Más allá de nuestras diferencias habrá siempre un espacio-tiempo para la paz”, en una entrevista a Basterretxea leí, que Oteiza consideraba que ese apretón de manos había sido una farsa.

En fin, conversaciones conmigo mismo.

En uno de nuestros sabatinos paseos familiares por la ciudad del Onyar entré en la librería “22″ y me encontré con este libro que no dudé en quedarme. Lo ha escrito Julián Irujo, catedrático de la facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco, y muestra de manera clara y precisa todo tipo de técnicas pictóricas que vienen acompañadas de fotografías de trabajos de sus alumnos -espectaculares, muy maduros-. Son experimentos dirigidos a explorar todo tipo de recursos, muchos de ellos alternativos, poco usuales, para lograr efectos muy expresivos, que os pueden dar alguna idea que aplicar a vuestra obra. Por mi parte estoy tomando anotaciones y ya tengo ganas de llevar a cabo alguna de estas propuestas para ver qué tal funciona en mi obra. ¡Os mantendré informados!

El pasado fin de semana Rodrigo y Jose se pasaron por Zaragoza para hacernos una visita, en la que además de hablar de arte en general, como siempre,  nos pusimos al día en la utilización de este nuevo blog.

Rodrigo me regaló un interesante libro:  “Magnum” Editorial Pahidom.

Una visión de la historia reciente vista desde la “cámara” de los nuevos fotógrafos que componen la agencia Magnum. Un punto de vista que va de lo personal hasta lo políticamente comprometido.

Gracias Rodrigo por este magnífico libro y por hacerme recordar algunas figuras de la fotografía que no veía desde la facultad.

Una buena amiga –gràcies, Meritxell!- me prestó hace tiempo el libro Camí de sirga, de Jesús Moncada. Aunque tardé en empezar a leerlo, cuando por fín lo hice me encontré con un libro de aquellos para saborear poco a poco -o de una tirada, según gustos-, de los que se llega a lamentar que se acabe. Este libro, retrato colectivo, que cubre la práctica totalidad del siglo XX, está procurándome gratos momentos de lectura; está repleto de personajes que van y vienen por sus páginas, que cruzan las fronteras del tiempo como quien no quiere la cosa y que retratan la sociedad y la historia de un pueblo, destinado a desaparecer, no tan diferente de otros muchos pueblos con gentes e historias semejantes,…

Podría seguir describiendo de qué va el libro, pero a estas alturas más de uno se debe estar preguntando qué relación tiene con los temas que generalmente se tratan en este blog. Podría también dar una explicación clara y concreta de dicha relación, pero en lugar de ello prefiero transcribir aquí un fragmento que os dará pistas y que, tal vez, os haga despertar la curiosidad de saber algo más. Tal vez, alguien se decida a leer el libro y, sólo tal vez, pueda llegar, aparte de a saber más sobre el fragmento de esta -una entre muchas, la de un pintor llamado Aleix de Segarra-historia dentro de la historia, a descubrir que valía la pena haberlo hecho:

“En las pinturas de la escalinata, detrás de dos caretas venecianas, estaba la clave de aquellos momentos, el inicio de una historia que quedaría plasmada en los muros del primer piso del convento. La puerta estaba sellada desde entonces, la vieja Malena quería que el secreto se hundiese con el edifício. Había enviado a Anna, la sirvienta discreta y fiel, a vigilar la demolición: que nadie subiese a las celdas ni entrase en la capilla. La sirvienta hizo cumplir estrictamente las órdenes. Los mismos operarios que ya se habían asustado delante de la cabeza del Polifemo en las ruinas de El Eden, impresionados por las altas paredes pintadas del vestíbulo, no se atrevieron a subir ni un solo escalón de la escalera. Ataron los cables de acero a la base de los pilares, en la planta baja, y activaron las máquinas poderosas, cuya primera sacudida hizo vibrar las paredes del edificio provocando el terror de las ratas.”