Interesante entrevista al gran poeta palestino Mahmud Darwix publica hoy el diario El País en su edición digital, titulada “Poesía con tanques bajo la ventana” (11/03/2008).

Leyéndola recordé a Pablo Neruda:
“Podrán cortar todas las flores,
pero no detendrán la primavera.”

Ya que estamos sacándole miga al tema de lo artístico del cómic y la ilustración, y que Dani en su último comentario ha introducido el término “novela gráfica” (leed los comentarios de la entrada “Regreso con libros bajo el brazo…”), os traigo aquí un libro de cuentos ilustrado por una verdadera artista: Rebecca Dautremer (lo de “verdadera” no es en oposición a nadie).
El cuento se llama Nasreddín y lo firma junto a Oddile Weulersse. No es que sea tremendamente original el texto en sí, pero la combinación de la narración y las imágenes lo hace muy especial y hermoso.

En mi opinión, no se trata de ilustraciones “infantiles” o para niños o al menos no únicamente para ellos (si bien los niños difrutarán al verlas y son muy atractivas para ellos). Lo digo porque hay un tratamiento gráfico que hace que te detengas en cada página disfrutando con los detalles y las texturas, que consigue con las aguadas de acuarela (o tal vez acrílico), lápices de colores y a menudo unos rascados (¿lijando el papel tal vez?) que dan un aspecto gastado pero no sucio…

Había visto antes otro libro ilustrado por esta autora -Princesas- gracias a Jose y me encantó, así que cuando encontré este no lo dudé. Aunque he de confesar que lo compré pensando en regalarlo y fue luego, en casa, cuando su poder de seducción hizo que cambiara de opinión y pasase a formar parte de la biblioteca familiar.
Es muy interesante el juego que hace con los blancos. Los espacios llenos y los vacíos, creando hermosas composiciones.

En resumen, un bello libro, una joyita de las que comprar con el pretexto de tener algo para que, cuando vengan los sobrinos o los hijos de los amigos, tener algo que mostrarles. No me negarán que como excusa es buena, ¿no?.

Tras un inicio de año algo difícil, regreso por aquí con algunos libros bajo el brazo (cómo no… creo que si alguna vez me toca la lotería en vez de yates y lujosos chalets, acabaría comprando montañas de libros…).
Este verano descubrí en Venecia un tipo de libro que no conocía: los cuadernos de viajes. Libros en los que un artista plasma su visión de una ciudad a través de sus dibujos y pinturas (generalmente acuarelas). Y en dos librerías venecianas me enamoré de un par de libritos de estos sobre Venecia por la calidad de los dibujos y las acuarelas. Y también porque, sin ser hiperrealistas en ningún caso, reflejan muy bien la ciudad.

Pero hoy no os mostraré esos dos libros, no. Hoy os traigo otros dos que me regalaron en navidad, que son de ese estilo pero en un formato mayor y sus textos están en castellano y son más fáciles de encontrar por aquí. Se trata de “Venecia, cuaderno de viaje” y “París, cuaderno de viaje” y en ambos casos los dibujos y acuarelas son del francés Fabrice Moireau. Están editados por Anaya Touring Club e impresos en Singapur, pero el año no consta por ningún lado.

Son un verdadero placer para los ojos. Son libros para mirar con calma, ahora un dibujo, luego aquel texto…. Sin ninguna prisa recorrer en la acuarela lo que se caminó en la realidad…
Y con el de París, ya sabéis, allí estuvimos juntos hace… ¿cuánto?

Aquí os dejo algunas fotos del interior del libro de Venecia: se amplían y se puede ver algo más el detalle.
(Ah! me he enterado que los precios son bastante decentes).

Seguramente sabíais que el verde es un color que psicológicamente proporciona sensación de seguridad y tranquilidad, pero…
…¿sabíais que para los romanos era el color de Venus/Afrodita, diosa de los jardines, las huertas y las viñas?
…¿o que es el color sagrado del Islam, por ser el que utilizaba Mahoma en su vestimenta y por simbolizar el paraíso prometido- de verdes prados floridos y oasis perpetuos- a todos los que llevaran una vida de respeto hacia Alá?

…¿o que, posiblemente, Napoleón murió en el exilio no envenenado por sus vigilantes, sino por inhalar arsénico que se desprendía de los tapices, muebles y demás decoración de sus estancias, que era verde, color favorito del emperador? La razón se debe a que en 1814 se comercializó un verde más intenso que los que existían hasta entonces en el mercado, hecho con limaduras de cobre tratadas con vinagre -el cardenillo- que además, se disolvían en arsénico. No sólo el proceso de fabricación era perjudicial para la salud sino que también el producto final lo era por disolverse fácilmente con la humedad, como según parece pudo suceder en la isla de Santa Elena, lugar de exilio de Napoleón.

…¿o que precisamente por su equilibrio tonal, fue rechazado por Kandinski con palabras tan duras como las siguientes: “el verde absoluto es el color más tranquilo que existe, no se mueve hacia ninguna parte y no le acompaña ningún tono de alegría, tristeza o pasión; no pide nada ni invoca nada (…) el verde no produce más que aburrimiento (…) la pasividad es la nota más característica del verde absoluto, y esta nota se presenta perfumada de crasitud y autosatisfacción. Por eso el verde es en el reino de los colores, lo que en el reino de los hombres la llamada burguesía: un elemento inmóvil, satisfecho de sí mismo y limitado en todas las direcciones. Este verde es como una vaca gorda y muy sana que, capaz sólo de rumiar, observa inmóvil el mundo que la rodea con mirada estúpida e indolente.”?
…¿o que, en la misma línea, Mondrian no lo usó en ninguno de sus cuadros de etapa neoplasticista, por considerarlo superfluo?

Desde hace poco estoy leyendo un libro titulado “Psicología del color” (de Eva Heller, Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2004) que por el estilo y el tema tiene bastante que ver con el libro “Colores” que presentó en este mismo blog Rodrigo. Todavía voy por el principio, pero el libro promete porque describe no sólo cómo el ser humano percibe y hace uso del color actualmente (estudio realizado por la autora a partir de una encuesta, parcial eso si, puesto que está realizada en la década de los 90 y sólo en la población alemana, nacionalidad de Heller) sino también cómo se ha percibido a lo largo de la historia y en relación con las diferentes culturas.
Así, te enteras de que, aparte de la aparición del blanco y el negro como “colores” vinculados con lo oscuro y con lo claro, la noche y el dia, decisivos para el ser humano primitivo, el primer color propiamente dicho fue el rojo, por la importancia que la sangre vital, la propia y la del animal cazado, y también el fuego, tuvieron para la humanidad en sus orígenes; o cómo la expresión “sangre azul”, utilizada internacionalmente, es de origen español y proviene del hecho de que la nobleza del país, por sus enlaces de sangre con otras noblezas europeas y por su tendencia a huir del sol para proteger su piel, empezó a ser burlonamente “de sangre azul” por el pueblo -que, en su mayoría campesino, tenía la piel más morena por su origen y mayor exposición al sol- ya que en la piel blanca se marcan con un tono azulado las venas. De aquí deriva también que las jovenes deseasen que llegase su “principe azul”, es decir, adinerado y de clase social alta.
En fin, anécdotas como éstas llenan las páginas de este libro que se hace así de lectura entretenida y que complementa el conocimiento que debe tener todo profesional que trabaje con el color.

Me encuentro con este sitio donde se publicita un libro de arte con la obra poética completa de San Juan de la Cruz y una selección de obra y escritos de Chillida editado por el Museo Chillida Leku y Editorial Planeta en el año en que se celebró el aniversario del “Peine del Viento”.
Este poeta influyó mucho al escultor vasco, tal como nos cuenta en el vídeo Ignacio Chillida, hijo del artista y director del Museo Chillida Leku.

En esta web encontramos explicado todo el proceso de creación y construcción del libro como objeto en si, es decir las tapas del libro, su encuadernación, el estuche, etc. Es interesante ver los diferentes apartados, sobretodo el vídeo, en los que podemos ver fugazmente al mismo Eduardo Chillida en el proceso de creación de sus obras, en la fundición, dándole forma al “Peine” (o al menos eso parece).

(¡Ay! Quien pudiera tocarlo y rozar siquiera con la punta de los dedos sus tapas de hierro y mirar por esa cruz que atraviesa todas sus páginas… Cuando se anuncia que es una edición limitada de 998 ejemplares ya se ve que se trata de uno de esos libros que mi bolsillo no me permitirá nunca tener en mi biblioteca particular.)

He estado leyendo el libro “Colores” de Victoria Finlay (publicada por la Editorial Océano, Barcelona, 2004). El libro intenta recoger todas las historias, mitos y creencias que han habido al rededor de los colores (pinturas, pigmentos, tintes, etc.).
Se narran los viajes que hace la autora para encontrarse con los lugares de donde son originarios cada uno de los colores y las experiencias que va recogiendo en su periplo. Con ella recorreremos Afganistán, México, Australia, Irán, España…
Es un libro muy interesante por la cantidad de datos, algunos de ellos sorprendentes, que se aprenden sobre los colores. Si bien esto es su mayor virtud, a veces se convierte en un inconveniente, ya que a menudo, al hablar de una determinada situación, la narración se enlaza con otra anécdota que se aleja de la anterior y puede llegar dificultar el ritmo de la lectura.
Con todo, es un libro muy recomendable, para leer con calma y a largos sorbos, dejándose envolver por el pasado.