Pasado ya un tiempo desde la inauguración de la exposición de mis obras en Agramunt, puede ser éste un buen momento para hacer balance de la experiencia, aunque todavía dé tiempo de añadir más vivencias a la misma al quedar un mes para su finalización.

De la inauguración sólo puedo decir que pasó volando de lo mucho que la disfruté: la alegría de ver a la gente de Barcelona y de otros lugares que se acercó para verla, –pienso en Ingrid y su familia; en mi hermana Cristina, su pareja Óscar y el peque Oliver; en Rodrigo, Araís, Ramon; en Dani y Silvia; los amigos y compañeros de la escuela,…-, el poco tiempo que tuve para hablar con ellos y con otras personas que sin conocerme se acercaban a charlar un rato conmigo – gente tan interesante como Josep Farreny, un pozo de sabiduría que manifestaba su sorpresa de que me interesase la obra de Heidegger-, la hospitalidad y generosidad de Sera y de Gerardo, que tan fácil me lo han puesto para que todo estuviese a punto, de la misma manera que ha sido un placer tratar al galerista, entre otras cosas, Albert Malet, por la misma razón,…

De las semanas siguientes me quedarán en el recuerdo momentos mágicos y hasta con un punto surrealista, como la excursión a Agramunt para ver mis cuadros de buena parte de la familia de Montse –tíos y primos en tropel, a la manera felliniana-, deseosos de ver lo que hago y acabando todos en el refugio antiaéreo que hay enfrente de la galería, debajo de la iglesia románica del pueblo, cuya plaza compartida con la galería de Albert resultó un marco incomparable e irrepetible para lucir exposición, como lo es el mismo pueblo de Agramunt, con su Espai Guinovart, sus rincones y su gastronomia.

También la visita sorpresiva y brossiana –él ya sabe de quién hablo-, que como por arte de magia acabó con la venta de unos de los cuadros como quien de pronto saca un conejo de una chistera y te deja con cara de pasmo. También el vecino anónimo que se acerca a la exposición y al hablar con Albert sobre el material con el que están hechas algunas piezas, que parecen cuero o metal a pesar de ser cartón, y decirle éste que quiero experimentar con otros materiales en un futuro, aparece otro día y le trae una muestra de metal fino y maleable que me regala para que pruebe sus posibilidades –¡mil gracias!-, o el propio Farreny, que pasa otro día y me deja la bibliografía de una introducción a la filosofía de Heidegger, recomendándomela muy encarecidamente.

En fin, todas ellas experiencias que hacen que merezca la pena el esfuerzo que representa encerrarte horas en el taller para hacer una obra con la que llenar una sala de exposición sin saber muy bien si va a interesar a alguien y resultando que lo que obtienes es mucho más rico de lo que cabía esperar, en todos los sentidos, pues lo es, lo está siendo, en experiencias compartidas, en comunicación, en enriquecimiento mutuo, conseguido todo ello con pequeños, que no insignificantes, gestos.

El domingo 6 de febrero se inaugura la exposición con mis últimas experimentaciones pictóricas. Esta vez me ha interesado más que nunca el planteamiento teórico que he querido incorporar a esta serie de trabajos y que refleja por dónde van mis intereses conceptuales últimamente. Como botón de muestra, traslado aquí un fragmento de la introducción a mi obra que hice para el tríptico que acompaña la exposición:

“En el plano conceptual me interesa el juego entre el límite y su ausencia: la superposición de planos que a la vez muestra y oculta –la presencia y la ocultación-; la contradicción, la ambigüedad, la simbología inherente a la confrontación en una misma superficie pictórica de la línea recta y de la línea curva u orgánica; conceptos en los que se reconocerá la influencia de las ideas filosóficas de Nietzsche o de Heidegger,…”

amm galeria d’art
Plaça de l’Església 5, bxs.  – 25310 Agramunt (Lleida)
Teléfono: 973392962 / 639001705
www.amm.cat – info@amm.cat

Hace más de ochenta años que no se pinta una cúpula de La Basílica del Pilar de Zaragoza. Ahora, es posible que sea el Pintor Antonio López el próximo en sumarse a la lista formada por: González Velázquez, Goya, Los Bayeu, Montañés y Stoiz.

El proyecto, que tardará en realizarse 2 o 3 años,  consta de una pintura  homenaje a la mujer y un grupo escultórico, colocado a pie de tierra,  que atraerá la atención hacia la cúpula.

Sin duda es un lujo poder disfrutar de una obra de Antonio López en Zaragoza, pero,  la polémica está servida: ¿Hace falta gastar dos millones de euros en esta obra?.

Seguiremos atentos a lo que suceda, pero hay que recordar que la propuesta, de hace unos años, del pintor Jorge Gay, fue rechazada por el cabildo en el último momento.

Dada la importancia del artista Josep Guinovart dentro de las vanguardias del s.XX, me gustaría comentar el homenaje que se celebró en Agramunt el pasado 13 de diciembre coincidiendo con el primer aniversario de la muerte del pintor.

En este acto participaron varios artistas  importantes dentro del panorama cultural y musical actual. Sin embargo, quiero destacar el espectáculo  ideado por Jaume Figuera, que nos ofreció la Compañía Teatredetics. Un espectáculo poéticovisual con una gran carga simbólica entorno a la figura de Guinovart. Un espectáculo relacionado con el arte, la tierra, la gastronomía y el pueblo. En definitiva, un espectáculo digno de ver, escuchar y sentir.

Sirvan estas líneas para recordar a un artista sencillo con todos aquellos que tuvimos el gusto de conocer. Y agradecer a la compañia teatredetics su excelente trabajo.

En uno de nuestros sabatinos paseos familiares por la ciudad del Onyar entré en la librería “22″ y me encontré con este libro que no dudé en quedarme. Lo ha escrito Julián Irujo, catedrático de la facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco, y muestra de manera clara y precisa todo tipo de técnicas pictóricas que vienen acompañadas de fotografías de trabajos de sus alumnos -espectaculares, muy maduros-. Son experimentos dirigidos a explorar todo tipo de recursos, muchos de ellos alternativos, poco usuales, para lograr efectos muy expresivos, que os pueden dar alguna idea que aplicar a vuestra obra. Por mi parte estoy tomando anotaciones y ya tengo ganas de llevar a cabo alguna de estas propuestas para ver qué tal funciona en mi obra. ¡Os mantendré informados!

Una rápida mirada a los diarios antes empezar la jornada y me encuentro con la noticia de que el metro de Londres se niega a colgar un cartel de la Royal Academy of Arts que anuncia una exposición del gran pintor renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472- 1553). ¿El motivo? el cartel muestra un cuerpo desnudo, una Venus pintada por Cranach, y argumentan que:
“Millones de personas viajan diariamente en metro y no tienen más remedio que ver la publicidad allí colocada. Debemos tener en cuenta a todos los viajeros y procurar no ofender a nadie”

Está pasando algo que en mi opinión es malo.
Primero, porque nos estamos autocensurando, poniéndonos el parche antes de tener herida.
Y segundo, porque estamos aceptando una lenta muerte cultural. Si la publicidad en los medios de comunicación es una de las formas de llegar al gran público (a ese que ya le cuesta ir a los museos) ¿ahora vamos a poner trabas a que las obras de arte aparezcan allí donde más personas puedan verlas?

No se trata de ninguna imagen de contenido sexual o erótico. Si así fuese, habría que censurar casi el 90% de los anuncios publicitarios, ya que en casi todos ellos hay alguna alusión al sexo de una forma más o menos explícita.

Solo es un cuerpo de mujer y eso es lo “malo”.
¿Hay que hacer un cartel como este tal vez en la Europa de 2008?

Mi madre es mujer y sin ropa está desnuda, claro… ¿Ello la vuelve sucia? Nunca. Jamás. Ni a mis hermanas, ni a mi esposa, ni a mis sobrinas, ni a mis amigas, ni a la vecina del frente, ni a ninguna mujer sobre el planeta.
Nacimos gracias a una mujer y nada hay más hermoso que una mujer.

Algo no está bien y en nombre de lo políticamente correcto estamos actuando de maneras a mi juicio ilógicas y cobardes… Entiendo que exista el miedo a una reacción violenta por parte del fanatismo islámico, pero hay que tener la voluntad de abrir las mentes a la belleza y la cultura.
Una cosa es ser respetuosos y tolerantes. Otra es ponerse de lado del miedo y la incultura.

(Pero ahora que lo pienso… tal vez sea mejor que no lea poesía en el autobús, quizás a alguien pueda parecerle mal… Mejor no leo nada, no sea que a alguien le ofenda que yo sepa leer).

Tras un inicio de año algo difícil, regreso por aquí con algunos libros bajo el brazo (cómo no… creo que si alguna vez me toca la lotería en vez de yates y lujosos chalets, acabaría comprando montañas de libros…).
Este verano descubrí en Venecia un tipo de libro que no conocía: los cuadernos de viajes. Libros en los que un artista plasma su visión de una ciudad a través de sus dibujos y pinturas (generalmente acuarelas). Y en dos librerías venecianas me enamoré de un par de libritos de estos sobre Venecia por la calidad de los dibujos y las acuarelas. Y también porque, sin ser hiperrealistas en ningún caso, reflejan muy bien la ciudad.

Pero hoy no os mostraré esos dos libros, no. Hoy os traigo otros dos que me regalaron en navidad, que son de ese estilo pero en un formato mayor y sus textos están en castellano y son más fáciles de encontrar por aquí. Se trata de “Venecia, cuaderno de viaje” y “París, cuaderno de viaje” y en ambos casos los dibujos y acuarelas son del francés Fabrice Moireau. Están editados por Anaya Touring Club e impresos en Singapur, pero el año no consta por ningún lado.

Son un verdadero placer para los ojos. Son libros para mirar con calma, ahora un dibujo, luego aquel texto…. Sin ninguna prisa recorrer en la acuarela lo que se caminó en la realidad…
Y con el de París, ya sabéis, allí estuvimos juntos hace… ¿cuánto?

Aquí os dejo algunas fotos del interior del libro de Venecia: se amplían y se puede ver algo más el detalle.
(Ah! me he enterado que los precios son bastante decentes).