Hace más de ochenta años que no se pinta una cúpula de La Basílica del Pilar de Zaragoza. Ahora, es posible que sea el Pintor Antonio López el próximo en sumarse a la lista formada por: González Velázquez, Goya, Los Bayeu, Montañés y Stoiz.

El proyecto, que tardará en realizarse 2 o 3 años,  consta de una pintura  homenaje a la mujer y un grupo escultórico, colocado a pie de tierra,  que atraerá la atención hacia la cúpula.

Sin duda es un lujo poder disfrutar de una obra de Antonio López en Zaragoza, pero,  la polémica está servida: ¿Hace falta gastar dos millones de euros en esta obra?.

Seguiremos atentos a lo que suceda, pero hay que recordar que la propuesta, de hace unos años, del pintor Jorge Gay, fue rechazada por el cabildo en el último momento.

Dada la importancia del artista Josep Guinovart dentro de las vanguardias del s.XX, me gustaría comentar el homenaje que se celebró en Agramunt el pasado 13 de diciembre coincidiendo con el primer aniversario de la muerte del pintor.

En este acto participaron varios artistas  importantes dentro del panorama cultural y musical actual. Sin embargo, quiero destacar el espectáculo  ideado por Jaume Figuera, que nos ofreció la Compañía Teatredetics. Un espectáculo poéticovisual con una gran carga simbólica entorno a la figura de Guinovart. Un espectáculo relacionado con el arte, la tierra, la gastronomía y el pueblo. En definitiva, un espectáculo digno de ver, escuchar y sentir.

Sirvan estas líneas para recordar a un artista sencillo con todos aquellos que tuvimos el gusto de conocer. Y agradecer a la compañia teatredetics su excelente trabajo.

En uno de nuestros sabatinos paseos familiares por la ciudad del Onyar entré en la librería “22″ y me encontré con este libro que no dudé en quedarme. Lo ha escrito Julián Irujo, catedrático de la facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco, y muestra de manera clara y precisa todo tipo de técnicas pictóricas que vienen acompañadas de fotografías de trabajos de sus alumnos -espectaculares, muy maduros-. Son experimentos dirigidos a explorar todo tipo de recursos, muchos de ellos alternativos, poco usuales, para lograr efectos muy expresivos, que os pueden dar alguna idea que aplicar a vuestra obra. Por mi parte estoy tomando anotaciones y ya tengo ganas de llevar a cabo alguna de estas propuestas para ver qué tal funciona en mi obra. ¡Os mantendré informados!

Una rápida mirada a los diarios antes empezar la jornada y me encuentro con la noticia de que el metro de Londres se niega a colgar un cartel de la Royal Academy of Arts que anuncia una exposición del gran pintor renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472- 1553). ¿El motivo? el cartel muestra un cuerpo desnudo, una Venus pintada por Cranach, y argumentan que:
“Millones de personas viajan diariamente en metro y no tienen más remedio que ver la publicidad allí colocada. Debemos tener en cuenta a todos los viajeros y procurar no ofender a nadie”

Está pasando algo que en mi opinión es malo.
Primero, porque nos estamos autocensurando, poniéndonos el parche antes de tener herida.
Y segundo, porque estamos aceptando una lenta muerte cultural. Si la publicidad en los medios de comunicación es una de las formas de llegar al gran público (a ese que ya le cuesta ir a los museos) ¿ahora vamos a poner trabas a que las obras de arte aparezcan allí donde más personas puedan verlas?

No se trata de ninguna imagen de contenido sexual o erótico. Si así fuese, habría que censurar casi el 90% de los anuncios publicitarios, ya que en casi todos ellos hay alguna alusión al sexo de una forma más o menos explícita.

Solo es un cuerpo de mujer y eso es lo “malo”.
¿Hay que hacer un cartel como este tal vez en la Europa de 2008?

Mi madre es mujer y sin ropa está desnuda, claro… ¿Ello la vuelve sucia? Nunca. Jamás. Ni a mis hermanas, ni a mi esposa, ni a mis sobrinas, ni a mis amigas, ni a la vecina del frente, ni a ninguna mujer sobre el planeta.
Nacimos gracias a una mujer y nada hay más hermoso que una mujer.

Algo no está bien y en nombre de lo políticamente correcto estamos actuando de maneras a mi juicio ilógicas y cobardes… Entiendo que exista el miedo a una reacción violenta por parte del fanatismo islámico, pero hay que tener la voluntad de abrir las mentes a la belleza y la cultura.
Una cosa es ser respetuosos y tolerantes. Otra es ponerse de lado del miedo y la incultura.

(Pero ahora que lo pienso… tal vez sea mejor que no lea poesía en el autobús, quizás a alguien pueda parecerle mal… Mejor no leo nada, no sea que a alguien le ofenda que yo sepa leer).

Tras un inicio de año algo difícil, regreso por aquí con algunos libros bajo el brazo (cómo no… creo que si alguna vez me toca la lotería en vez de yates y lujosos chalets, acabaría comprando montañas de libros…).
Este verano descubrí en Venecia un tipo de libro que no conocía: los cuadernos de viajes. Libros en los que un artista plasma su visión de una ciudad a través de sus dibujos y pinturas (generalmente acuarelas). Y en dos librerías venecianas me enamoré de un par de libritos de estos sobre Venecia por la calidad de los dibujos y las acuarelas. Y también porque, sin ser hiperrealistas en ningún caso, reflejan muy bien la ciudad.

Pero hoy no os mostraré esos dos libros, no. Hoy os traigo otros dos que me regalaron en navidad, que son de ese estilo pero en un formato mayor y sus textos están en castellano y son más fáciles de encontrar por aquí. Se trata de “Venecia, cuaderno de viaje” y “París, cuaderno de viaje” y en ambos casos los dibujos y acuarelas son del francés Fabrice Moireau. Están editados por Anaya Touring Club e impresos en Singapur, pero el año no consta por ningún lado.

Son un verdadero placer para los ojos. Son libros para mirar con calma, ahora un dibujo, luego aquel texto…. Sin ninguna prisa recorrer en la acuarela lo que se caminó en la realidad…
Y con el de París, ya sabéis, allí estuvimos juntos hace… ¿cuánto?

Aquí os dejo algunas fotos del interior del libro de Venecia: se amplían y se puede ver algo más el detalle.
(Ah! me he enterado que los precios son bastante decentes).

Leo en la Vanguardia del jueves, 20 de diciembre, que llega al Museo Picasso de Barcelona una exposición singular, la de la selección de obras que el propio Picasso fue atesorando a lo largo de su vida. Entre lo que leo destaco los siguientes fragmentos:
“En el fondo, ¿qué es un pintor? Un coleccionista que quiere reunir una colección haciendo él mismo los cuadros que le gustan de los demás”, (confesión hecha por Picasso a su marchante Kahnweiler). La colección fue donada al Estado francés”para que sirviera de inspiración a los jóvenes artistas”.
“Picasso decía que mientras trabajaba, todos los pintores lo acompañaban, que estaban ahí, en su taller, detrás de él, observándolo,…”
“…entre las querencias de Picasso no había espacio ni para la abstracción ni para los impresionistas, a quienes detestaba por considerarlos demasiado fiados a las sensaciones”.
Se me hace curiosa la aversión que tuvo para con la abstracción y con el impresionismo. Lo de la abstracción lo entiendo mejor, siendo como fue un pintor que necesitaba de la realidad, de explicar historias, de tener referentes naturales para realizar su obra y expresar su mundo a través de su pintura. Precisamente por ello, me choca más el rechazo al impresionismo, a pesar del predominio de las “sensaciones”.
Volviendo a la exposición, podremos encontrar obras de Matisse, Modigliani, Renoir, Rousseau, pero también Chardin, Corot, Courbet,… es decir, autores para todos los gustos y tendencias que, seguro, hacen atractiva la visita a esta exposición que, al menos yo, pienso ir a ver.
Picasso y su colección.
Barcelona. Museu Picasso.
Hasta el 30 de marzo del 2008
http://www.museupicasso.bcn.cat/

Supongo que a estas alturas ya os habréis enterado de la muerte de Guinovart. Siempre es triste recibir la noticia de la muerte de alguien conocido y admirado, pero en este caso es doblemente triste por razones de sobra conocidas por todos vosotros. Guinovart se había convertido en alguien más próximo y apreciado por nuestra relación con Agramunt y su gente, por el trato que Sera había tenido con el Espai Guinovart, gracias al cual habíamos tenido el privilegio en diversas ocasiones de conocer de cerca. Deseo desde este espacio común enviar mi sentido reconocimiento y recuerdo de su figura y obra. Gràcies, Guinovart!