Dentro de la programación de El OjO de la Pantera, Miguel Ángel Gil ha coordinado una serie de instalaciones entorno a temas sociales.

El pasado jueves se inauguró una obra de poesía visual que me pareció muy interesante. “Baraja contra la violencia de género” de Edu Barbero.

La baraja completa se puede ver en el siguiente enlace.    No os lo perdáis.

Yo participé con las obras que he realizado durante el tiempo que llevo allí –unas siete piezas- mas alguna que tenía de antes y que he continuado en “La carbonera”, que es como se conoce al local donde estamos.  Sigo con mi estilo, pero he iniciado una nueva línea de trabajo en una serie a la que he llamado “casas holandesas” de la que estoy bastante satisfecho y de la que os muestro algún ejemplo.

Cuando Ángel me comentaba que en su nueva obra parte de una fórmula matemática, me vienen a la memoria las imágenes de ArteFractal que estamos acostumbrados a ver con espirales y elementos que se repiten una y otra vez a diferentes escalas y de múltiples colores. Sin embargo, conociendo a Ángel, se que no le basta con una imagen, generada a partir del conjunto de Mandellbrot o la secuencia de Fibonacci y unos cuantos algoritmos de color.

Ángel va más allá. Es un artista con una larga experiencia en el mundo de los ordenadores y con grandes recursos técnicos que emplea para llevar a cabo las ideas que quiere expresar. Por eso, ha utilizado y en algunos casos modificado, más de una decena de programas de software de alto nivel que le han permitido crear, gestionar y retocar cada una de las imágenes, añadiendo cualquier mínima variación a los parámetros y conseguir el resultado adecuado.

Me seguía explicando, que después de crear una estructura base con esa fórmula matemática y darle un carácter tridimensional, la cubre con una textura de agua. Este elemento, convenientemente iluminado, lo sitúa en el centro de una caja con paredes de espejo. Los reflejos de este objeto se multiplican, a su vez, los unos sobre los otros, prolongándose sin final. Es una secuencia infinita dentro de un área finita.

Contemplando durante un rato estas imágenes, te encuentras absorbido en un lugar confortable, relajado, pasando de un elemento a otro, por un paisaje que evoca un fondo marino, en un viaje que sabes que no acaba nunca. Sus infografías no son más que la metáfora del ser humano: “Una mente infinita dentro de un ser finito”.

Como el propio artista dice “Es la obra más realista que he hecho nunca”.

A parte de las nuevas obras de Fábrega, hubo también una sorpresa no esperada: como miembro del grupo Pértiga (Grupo multidisciplinar que tubo gran actividad artística en la ciudad durante los años 1999 al 2004, fecha de su última intervención como colectivo) cinco de sus antiguos compañeros quisieron apoyarle, en este acontecimiento, exento de cualquier tipo de protocolo y repleto de amigos, realizando  cinco acciones que se fueron sucediendo a lo largo del tiempo que duró la inauguración. Pero de esto, hablaré en otra ocasión.

Iba en coche, ya de noche, y me alejaba de mi calle cuando pasé al lado de una cafetería que estan acondicionando para ser inaugurada en breve. Se da la circunstancia de que tiene prácticamente la totalidad de sus paredes de cristal, por lo que estaba iluminada con luz artificial y había algunas personas trabajando en su interior. Me quedé mirando su fachada de cristal, incluso un rato después de haber pasado a su lado, por el retrovisor del coche, con la extraña sensación de querer evocar en mi memoria la misma o parecida escena, creyendo haberla visto antes en alguna parte, un cubo de cristal iluminado en la oscuridad de la noche. Al poco, sonreí para mí, recordando el enlace donde había querido mi mente ir a parar, una pintura de Edward Hopper, donde se representa una cafetería típicamente americana, con algunos personajes en su interior y su luz proyectándose hacia el exterior, en una escena nocturna.
Se ha dicho mucho sobre el significado de su obra, especialmente sobre el tema de la soledad de sus personajes, pero en aquella ocasión la impresión que tuve al tener la “visión” que comento, fue que debía ser un lugar acogedor, un lugar donde refugiarse y donde tomar un café caliente, así que me quedo con esta interpretación tambien en la obra de Hopper.

Esta es la magia del arte, la que te permite, improvisadamente, seguir un camino en determinados momentos especiales, que une mundos paralelos en una misma dirección y en doble sentido, donde realidad y ficción se funden y, por unos instantes mágicos, pasan a ser lo mismo.

Por si alguien desea saber algo más sobre Edward Hopper:

http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper

Edward Hopper. Nighthawks, 1942. Óleo sobre tela; 33 1/8 x 60 in. (84.1 x 152.4 cm). The Art Institute of Chicago; Friends of American Art Collection.

Les propuse que pasaran a una obra tridimensional la pintura de algún pintor conocido que les atrajese. Posiblemente por que yo mismo les mostré cómo trabajaba Picasso sus esculturas con materiales diversos, vereis que alguna obra lleva la impronta picassiana, pero aún así los resultados son bastante dignos y, sobretodo, se lo pasaron en grande haciéndolas.

Cuando tengo ocasión me gusta ir a ver performances. Rara vez me gusta lo que veo. Siempre fallan en la realización, la estética o el contenido y algunas en las tres. El lunes con motivo de la inauguración de los talleres OpenArt  disfrutamos de una buena acción.

“Trampa para dos”  comienza con dos artistas, uno vestido de blanco y otro de negro,enfrentados en un espacio cerrado con andamios. Cada uno con un rollo de cuerda van tejiendo un entramado que atraviesa el espacio. A medida que trascurre el tiempo, la trama es más espesa. El ritmo aumenta, se nota el esfuerzo, el cansancio y cada vez es más difícil moverse. Se trasmite un agobio que produce una cierta intranquilidad en el espectador. Quedan juntos en el centro, continúan enredándose en una maraña de cuerda de la que no pueden salir. Es la trampa de mostrar lo que no se es. La contradicción de pensar y actuar de distinta manera. Sólo pueden salir si se despojan de su ropa, si mudan de piel, si muestran su verdadero yo, su interior. El blanco queda de negro, el negro de blanco. Salen del recinto. FIN.

Nos tomamos una cerveza y reflexionamos, le damos vueltas a la acción y sacamos distintas interpretaciones que potencian el contenido.  Me voy a casa con un buen sabor de boca. ME QUITO EL SOMBRERO. Pero claro, si se trata de Josema Olidén y M. A. Gil es una apuesta segura.

Hace más de ochenta años que no se pinta una cúpula de La Basílica del Pilar de Zaragoza. Ahora, es posible que sea el Pintor Antonio López el próximo en sumarse a la lista formada por: González Velázquez, Goya, Los Bayeu, Montañés y Stoiz.

El proyecto, que tardará en realizarse 2 o 3 años,  consta de una pintura  homenaje a la mujer y un grupo escultórico, colocado a pie de tierra,  que atraerá la atención hacia la cúpula.

Sin duda es un lujo poder disfrutar de una obra de Antonio López en Zaragoza, pero,  la polémica está servida: ¿Hace falta gastar dos millones de euros en esta obra?.

Seguiremos atentos a lo que suceda, pero hay que recordar que la propuesta, de hace unos años, del pintor Jorge Gay, fue rechazada por el cabildo en el último momento.