Cuando tengo ocasión me gusta ir a ver performances. Rara vez me gusta lo que veo. Siempre fallan en la realización, la estética o el contenido y algunas en las tres. El lunes con motivo de la inauguración de los talleres OpenArt  disfrutamos de una buena acción.

“Trampa para dos”  comienza con dos artistas, uno vestido de blanco y otro de negro,enfrentados en un espacio cerrado con andamios. Cada uno con un rollo de cuerda van tejiendo un entramado que atraviesa el espacio. A medida que trascurre el tiempo, la trama es más espesa. El ritmo aumenta, se nota el esfuerzo, el cansancio y cada vez es más difícil moverse. Se trasmite un agobio que produce una cierta intranquilidad en el espectador. Quedan juntos en el centro, continúan enredándose en una maraña de cuerda de la que no pueden salir. Es la trampa de mostrar lo que no se es. La contradicción de pensar y actuar de distinta manera. Sólo pueden salir si se despojan de su ropa, si mudan de piel, si muestran su verdadero yo, su interior. El blanco queda de negro, el negro de blanco. Salen del recinto. FIN.

Nos tomamos una cerveza y reflexionamos, le damos vueltas a la acción y sacamos distintas interpretaciones que potencian el contenido.  Me voy a casa con un buen sabor de boca. ME QUITO EL SOMBRERO. Pero claro, si se trata de Josema Olidén y M. A. Gil es una apuesta segura.

Estos días se inauguraran dos exposiciones de Josep Guinovart en dos galerías de Barcelona (galería Mayoral y Francesc Mestre Art).

María Guinovart , hija del artista, propuso a los galeristas llevar el espectáculo que se realizó en Agramunt el pasado diciembre en homenaje a su padre. Ellos aceptaron gustosos. Así pues, cuando habló con los distintos colectivos artísticos que participaron en el evento, como era de suponer, se comprometierón a adaptar el espectáculo en la ciudad condal.

Nada más. Me gustaría que disfrutarais de un emotivo homenaje a un gran pintor y mejor persona el próximo jueves 2 de julio a las ocho de la tarde en las calles de Barcelona.

No os lo perdáis.

Hace más de ochenta años que no se pinta una cúpula de La Basílica del Pilar de Zaragoza. Ahora, es posible que sea el Pintor Antonio López el próximo en sumarse a la lista formada por: González Velázquez, Goya, Los Bayeu, Montañés y Stoiz.

El proyecto, que tardará en realizarse 2 o 3 años,  consta de una pintura  homenaje a la mujer y un grupo escultórico, colocado a pie de tierra,  que atraerá la atención hacia la cúpula.

Sin duda es un lujo poder disfrutar de una obra de Antonio López en Zaragoza, pero,  la polémica está servida: ¿Hace falta gastar dos millones de euros en esta obra?.

Seguiremos atentos a lo que suceda, pero hay que recordar que la propuesta, de hace unos años, del pintor Jorge Gay, fue rechazada por el cabildo en el último momento.

Desde este domingo hay un nuevo color en la paleta, un tono nuevo que sumar al arco iris. Poco sabemos, por ahora, más que su nombre: Gabriel.

Démosle un poco de tiempo a que madure y nos muestre sus matices artísticos, como ya lo ha hecho su hermano Víctor.
Desde aquí comparto mi alegría y mi felicitación a los padres.

Esta cerámica de Miguel Ángel Gil es nuestra última adquisición. Se trata de un cambio de obra, que por cierto, aún tenemos que entregar.

M. Ángel trabaja el arte de concepto. Su obra refleja su posición frente a temas y elementos cotidianos tratados con escepticismo, ironía y provocación. Para sus propuestas, utiliza un lenguaje cercano a la poesía visual. Los objetos, con una gran carga simbólica, traspasan su propia realidad para adquirir nuevos significados y hacer reflexionar a los espectadores.

Por otra parte M. Ángel gestiona sus ideas para trasmitirlas al público por medio de diferentes disciplinas como las acciones e  instalaciones. Sin embargo, apuesta por la cerámica como un medio eficaz de incidir en las cabezas de los espectadores y al mismo tiempo, reivindicar esta técnica como soporte artístico, dejando a un lado su condición de artesanía.

En www.artemaga.com podréis ver más obra.

Bajo la duna de piel, sensible al tacto, late un minúsculo corazón.

Bañado, a la luz de una luna interior, en su mar particular, sueña mundos insondables.

Aún no lo sabe, pero ya es amado, invitado a un mundo de contrarios, donde no hay reglas ni vencedor.

El actor, guionista y director “galaico-catalán” —según propia definición— Pepe Rubianes se ha visto obligado a cancelar definitivamente sus actuaciones en este teatro de la vida, donde contaba desde hace años con el amor del público, el cual disfrutaba volviendo a ver sus representaciones una y otra vez, año tras año.
Su humor ácido y canalla, incluso surrealista a veces, lograba conectar con una amplia variedad de públicos, pese a no hacer concesiones a su libertad y a utilizar un lenguaje a menudo poco delicado y lleno de palabras malsonantes. Pero no se confundan, sus diálogos estaban llenos de una ironía fina e inteligentes juegos de palabras, fruto de una personalidad culta y formada, que usaba insultos e improperios varios con gracia y con elegancia (aunque pueda parecer una contradicción).
Los que nos hacen reir nos ayudan a ser felices, y por ello deberían recargarse con nuestro aplauso, revestirse de un barniz que los protegiera de las miserias y la enfermedad.
Del mismo modo que oíamos sus historias y las anécdotas de sus monólogos sin poder contener la risa, espero poder leer dentro de unos días la noticia de que Rubianes “no estaba muerto, estaba de parranda“.

Rubianes – El trabajo dignifica [vídeo]