El pasado jueves, 21 de octubre, se presentó, en el estudio Yus, la serie de infografías  “Infinity” de Ángel Fábrega.

Cuando Ángel me comentaba que en su nueva obra parte de una fórmula matemática, me vienen a la memoria las imágenes de ArteFractal que estamos acostumbrados a ver con espirales y elementos que se repiten una y otra vez a diferentes escalas y de múltiples colores. Sin embargo, conociendo a Ángel, se que no le basta con una imagen, generada a partir del conjunto de Mandellbrot o la secuencia de Fibonacci y unos cuantos algoritmos de color.

Ángel va más allá. Es un artista con una larga experiencia en el mundo de los ordenadores y con grandes recursos técnicos que emplea para llevar a cabo las ideas que quiere expresar. Por eso, ha utilizado y en algunos casos modificado, más de una decena de programas de software de alto nivel que le han permitido crear, gestionar y retocar cada una de las imágenes, añadiendo cualquier mínima variación a los parámetros y conseguir el resultado adecuado.

Me seguía explicando, que después de crear una estructura base con esa fórmula matemática y darle un carácter tridimensional, la cubre con una textura de agua. Este elemento, convenientemente iluminado, lo sitúa en el centro de una caja con paredes de espejo. Los reflejos de este objeto se multiplican, a su vez, los unos sobre los otros, prolongándose sin final. Es una secuencia infinita dentro de un área finita.

Contemplando durante un rato estas imágenes, te encuentras absorbido en un lugar confortable, relajado, pasando de un elemento a otro, por un paisaje que evoca un fondo marino, en un viaje que sabes que no acaba nunca. Sus infografías no son más que la metáfora del ser humano: “Una mente infinita dentro de un ser finito”.

Como el propio artista dice “Es la obra más realista que he hecho nunca”.

A parte de las nuevas obras de Fábrega, hubo también una sorpresa no esperada: como miembro del grupo Pértiga (Grupo multidisciplinar que tubo gran actividad artística en la ciudad durante los años 1999 al 2004, fecha de su última intervención como colectivo) cinco de sus antiguos compañeros quisieron apoyarle, en este acontecimiento, exento de cualquier tipo de protocolo y repleto de amigos, realizando  cinco acciones que se fueron sucediendo a lo largo del tiempo que duró la inauguración. Pero de esto, hablaré en otra ocasión.

Este verano, en Italia, tuvimos el placer de conocer a Fabrizio Silei, un escritor e ilustrador que trabaja con papel y cartón para hacer sus composiciones. www.fabriziosilei.it

Nos invitó a su estudio (un pequeño espacio lleno de figuras y recortables de papel) y conseguimos este libro que, aunque no está traducido al castellano, nos pareció una maravilla. “CartArte”, de la editorial Artebambini, explica la técnica y las herramientas necesarias para hacer sencillas figuras de cartón y darles movimiento.

Un manual muy interesante para los educadores que quieran hacer talleres de cartón para niños.

El papel y cartón entre la creatividad, el juego y el arte.

Ayer miércoles 29 de septiembre me encontré con la agradable sorpresa de coincidir (por pura casualidad) con la emisión en La2 de TVE de un amplio reportaje, dentro del espacio “Creadores”, sobre un fotógrafo que nos gusta mucho por estos lares: Chema Madoz.

Me gustó mucho verle en su estudio y sobretodo oírle. Tiene un hablar pausado y calmo que transmite tranquilidad y reflexión. Nos cuenta sus ideas y cómo fue llegando a su estilo. Es muy interesante.

Hoy he visto que en la mediateca de Radio Televisión Española ya lo han colgado así que os dejo el enlace. Disfrutad.
Creadores: Chema Madoz (29/09/10)

Estos días hemos estado de Simposium por Italia.
Del 26 de julio al 8 de agosto nos invitaron a participar en unas jornadas de escultura. Se realizaban por tercer año consecutivo en un pequeño pueblo de la Toscana, situado entre Pisa y Florencia.
Han sido unos días de mucho trabajo pero acompañados de gente majísima y de un no menos espléndido paisaje.

En estos días Gerardo talló una escultura de 130 x 60 x 40 cm en piedra del país (llamada pietra serena, de bastante dureza).
En Zaragoza había preparado su trabajo y llevaba un pequeño boceto en escayola que le sirvió de pauta en todo momento. Después de algunas cuantas horas de trabajo, ruido y polvo, Donna (así tituló la obra) estaba preparada para quedarse en la Toscana.

La organización preparó otras actividades que se realizaban después de la jornada: visitas guiadas a museos, excursiones para los días de lluvia, talleres para niños, cenas en restaurantes de la comarca… También se aprovechaba la ocasión para presentar algún libro, realizar alguna acción o escuchar algún  grupo musical. Lo habían organizado todo con muchas ganas.
Al finalizar las jornadas conseguimos realizar una breve visita a las canteras de Carrara y darnos una vuelta por Florencia. ¡Maravillosa!
Volvimos a casa con ganas de más. Allí hemos dejado a Donna y a buenos amigos. Volveremos,… seguro.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha puesto al alcance de todos los visitantes de su web (ivam.es) casi 70 catálogos correspondientes a exposiciones realizadas en el centro, y que pueden consultarse o descargarse en formato pdf, de manera totalmente gratuita. Esta iniciativa, que acerca el museo a los amantes del arte alejados físicamente de la ciudad de Valencia, mejora la comunicación del centro con su cada vez más amplio público y se encuentra activo desde finales de febrero de 2010.

La mayoría de los catálogos a los que puede accederse vía web hacen referencia a la abstracción, la fotografía y el fotomontaje, el pop, la escultura, el dibujo, las instalaciones y los nuevos medios, ejes precisamente de la colección permanente del IVAM. El número de publicaciones que podrá consultarse a través de internet se irá incrementando a medida que el IVAM vaya realizando nuevas ediciones.

La calidad que ofrecen los archivos digitales es válida para la consulta y el estudio de los catálogos, pero la resolución de las imágenes es en ocasiones demasiado baja, lo que imposibilita la contemplación de algunos dibujos o pinturas de pequeño tamaño. Imaginamos que esta medida sea debida a las leyes de propiedad intelectual. No todo iba a ser tan bonito.

Si bien es fácil acceder a los documentos, para obtener el archivo pdf real y auténtico hay que pasar por una previsualización del catálogo elegido (opción muy válida si se prefiere no descargar nada o se está en una máquina ajena, como en una biblioteca, por ejemplo) y si deseamos descargarlo hay que usar un botón que está abajo en el centro, con el texto “Abrir como PDF” (a la izquierda del interrogante de Ayuda).

Una iniciativa, sin duda, que hay que aplaudir. Vamos, pues, a descubrir o a redescubrir, según sea el caso, nuevas propuestas artísticas gracias al IVAM e internet.

Enlace: Catálogos del IVAM

Aunque han pasado varios meses desde que se inauguró, no quería dejar de comentar la iniciativa de un amigo.

Albert Malet se ha establecido en un local en la Plaça de L’Església de Agramunt donde realiza fotografía, producción de video, diseño gráfico, etc.  y ha utilizado parte de su nuevo negocio para abrir una Galería de Arte. Es un espacio pequeño, apenas 20 metros cuadrados, con un diseño muy cuidado y una calidez perfecta para exponer cualquier tipo de obra. Suficiente para cubrir la necesidad que tenía Agramunt de contar con una Sala de Arte a nivel privado. Podéis visitarla en la web  amm.cat

Está claro que es algo que no se ve muy a menudo, por eso, como artista, me gustaría aplaudir y apoyar esta idea que cualquiera podría pensar que es una auténtica locura.

Dentro de un ciclo de unas cuatro exposiciones anuales, la primera  en mostrar su obra fue la artista local Serafina Balasch que nos presenta una serie de ilustraciones realizadas en papel con la técnica de collage.  El tema desarrollado gira en torno a los árboles e ilustran unos pequeños, podríamos decir, pensamientos de la propia autora, cargados de sensibilidad y sentimiento. Una exposición, muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados, y que merece la pena verse, leerse y sentirse despacio.

.

Leí no hace mucho un librito, que se lee fàcilmente,sobre las impresiones de Cees Nooteboom, un escritor holandés -el cual se confiesa no entendido en arte, lo cual habría que ver- en sus visitas a diferentes exposiciones y museos del mundo. Las suyas son apreciaciones de quien tiene una rica vida interior y las comparte con nosotros a través de las páginas de este libro, por las que pasan De Chirico, Rembrand, Hopper y otros artistas cuya obra es analizada “desde otro punto de vista”, no habitual, con matices ciertamente subjetivos pero igualmente sugerentes, que te recuerdan que el acercamiento a toda obra de arte nunca es metódico y rígido, ni dependiente de la erudición de quien se acerca a ella, sino abierto a múltiples lecturas relacionadas con la experiencia y personalidad de quien lo hace. Así, es capaz de relacionar una obra que acaba de ver con la sensación que tiene, cuando sale de la exposición donde la ha visto, al caminar por la ciudad de noche de vuelta a su hotel; o vincula una pintura que está contemplando con una joven visitante del museo con la que se ha cruzado en diferentes momentos.
Pasé unos buenos ratos con su lectura, razón por la que os recomiendo si teneis ganas y ocasión, que os lo leais.