Hace más de ochenta años que no se pinta una cúpula de La Basílica del Pilar de Zaragoza. Ahora, es posible que sea el Pintor Antonio López el próximo en sumarse a la lista formada por: González Velázquez, Goya, Los Bayeu, Montañés y Stoiz.

El proyecto, que tardará en realizarse 2 o 3 años,  consta de una pintura  homenaje a la mujer y un grupo escultórico, colocado a pie de tierra,  que atraerá la atención hacia la cúpula.

Sin duda es un lujo poder disfrutar de una obra de Antonio López en Zaragoza, pero,  la polémica está servida: ¿Hace falta gastar dos millones de euros en esta obra?.

Seguiremos atentos a lo que suceda, pero hay que recordar que la propuesta, de hace unos años, del pintor Jorge Gay, fue rechazada por el cabildo en el último momento.

Desde este domingo hay un nuevo color en la paleta, un tono nuevo que sumar al arco iris. Poco sabemos, por ahora, más que su nombre: Gabriel.

Démosle un poco de tiempo a que madure y nos muestre sus matices artísticos, como ya lo ha hecho su hermano Víctor.
Desde aquí comparto mi alegría y mi felicitación a los padres.

Esta cerámica de Miguel Ángel Gil es nuestra última adquisición. Se trata de un cambio de obra, que por cierto, aún tenemos que entregar.

M. Ángel trabaja el arte de concepto. Su obra refleja su posición frente a temas y elementos cotidianos tratados con escepticismo, ironía y provocación. Para sus propuestas, utiliza un lenguaje cercano a la poesía visual. Los objetos, con una gran carga simbólica, traspasan su propia realidad para adquirir nuevos significados y hacer reflexionar a los espectadores.

Por otra parte M. Ángel gestiona sus ideas para trasmitirlas al público por medio de diferentes disciplinas como las acciones e  instalaciones. Sin embargo, apuesta por la cerámica como un medio eficaz de incidir en las cabezas de los espectadores y al mismo tiempo, reivindicar esta técnica como soporte artístico, dejando a un lado su condición de artesanía.

En www.artemaga.com podréis ver más obra.

Bajo la duna de piel, sensible al tacto, late un minúsculo corazón.

Bañado, a la luz de una luna interior, en su mar particular, sueña mundos insondables.

Aún no lo sabe, pero ya es amado, invitado a un mundo de contrarios, donde no hay reglas ni vencedor.

El actor, guionista y director “galaico-catalán” —según propia definición— Pepe Rubianes se ha visto obligado a cancelar definitivamente sus actuaciones en este teatro de la vida, donde contaba desde hace años con el amor del público, el cual disfrutaba volviendo a ver sus representaciones una y otra vez, año tras año.
Su humor ácido y canalla, incluso surrealista a veces, lograba conectar con una amplia variedad de públicos, pese a no hacer concesiones a su libertad y a utilizar un lenguaje a menudo poco delicado y lleno de palabras malsonantes. Pero no se confundan, sus diálogos estaban llenos de una ironía fina e inteligentes juegos de palabras, fruto de una personalidad culta y formada, que usaba insultos e improperios varios con gracia y con elegancia (aunque pueda parecer una contradicción).
Los que nos hacen reir nos ayudan a ser felices, y por ello deberían recargarse con nuestro aplauso, revestirse de un barniz que los protegiera de las miserias y la enfermedad.
Del mismo modo que oíamos sus historias y las anécdotas de sus monólogos sin poder contener la risa, espero poder leer dentro de unos días la noticia de que Rubianes “no estaba muerto, estaba de parranda“.

Rubianes – El trabajo dignifica [vídeo]

Hace ya unos días, en el Museo de Historia de la Ciudad (aquí, en Zaragoza), había una exposición sobre Argentina y, en concreto, sobre la obra de Jorge Luís Borges. Hermosos textos acompañaban a no menos hermosas imágenes del escritor y sus paisajes.

La sala estaba en silencio. Solo me turbaba la mirada de la chica con uniforme que, sentada en un rincón discreto, guardaba la exposición. Pasee en silencio, mirando, leyendo,… Y estas fueron las palabras que no pude evitar copiar en mi nueva agenda.

“Descubrir lo desconocido no es una especialidad de Simbad, de Erico el rojo o de Copérnico. No hay un solo hombre que no sea un descubridor. Empieza descubriendo lo amargo, lo salado, lo cóncavo, lo liso, lo áspero, los siete colores del arco y las veintitantas letras del alfabeto; pasa por los rostros, los animales y los astros; concluye por la duda o por la fe y por la certidumbre casi total de su propia ignorancia.”

Jorge Luís Borges. Atlas. Prólogo

Cuando terminé levanté la mirada de mi papel y miré a la chica con uniforme. Le dije: “¿Ha leído esto? Es genial.” La chica me miró sin inmutarse y no dijo nada.

Me fui de la sala, contenta de haber aprovechado tanto el día.

Dentro de mundo del arte descubrir puede ser bello, puede ser duro, puede ser doloroso, puede ser agradable…  pero de lo que estoy segura es que es necesario.

Dediquemos siempre un momento de nuestro tiempo a descubrir.

A raíz del artículo que publica hoy el diario El País sobre el checo Miroslav Tichý, que ha vivido tres décadas como un ermitaño haciendo fotos con cámaras fabricadas por él mismo reaprovechando deshechos, recupero una idea que a menudo me ronda: la necesidad de que en el arte exista la imperfección para valorarlo como tal…
Como si constatar que si el objeto artístico contiene imperfecciones, subjetividades, decisiones difíciles de explicar de un modo lógico, hiciesen más patente aun que ese objeto es el resultado de un cerebro humano, de unas manos y de un cuerpo con sus limitaciones. Y de que, con sus imperfecciones y en parte debido a ellas, es único e irrepetible.
No es la máquina (fotográfica) la que hace la imagen, sino el ser humano que hay tras ella.

Os recomiendo el artículo. Es relativamente breve y a mi me resultó muy interesante. Hay muestras de su trabajo, ya que coinciden ahora dos exposiciones suyas en España.

La cámara de Diógenes